刘商英为了实现他的艺术理想，经历了漫长的学习准备，从上附中开始到大学本科，再到读研究生，他在中央美术学院渡过了十多年的苦读。毕业后他留校任教成为油画系最年轻的教员。近一年来他画出了一批油画，这应是他自研究生毕业后的第一批作品，这些画向我们显示了他作为一个独立艺术家的开始。

　　这批作品从题材，到表现技法，再到数量都让我感到了一个年轻艺术家的创作热情与探索精神。画的题材几乎都是来自于乡村，人物画的是农民的肖像，风景画的是乡村或田野。刘商英一个成长生活在大都市里的青年用他的画笔去关注那些远离都市的乡村，关注那些生活在田野上的普通农民。我想这是他对自我精神追求，对当今社会的变迁，对当代艺术现状思考后的自觉选择。乡土题材是无论中外艺术家们都关注的一个永恒的艺术表现题材。回望美术史有许多优秀的艺术家和杰出的大师们是把目光投向乡间的土地、投向生活在那里的人们。在这个题材中包含了人类内心深处对于“反朴归真”的向往与追求。从刘商英的这批画作中我们可以看出他是在自觉的延续着人类在精神上的这种追求。这些画似乎在引导我们去回忆，我们从他所画的那些饱经沧桑被风吹日晒肤色凝重的面孔上，在那些土屋，老墙的村庄及平缓的田野中感受到了作者内心真切的情感。

　　刘商英的这批画所有的作品，包括那些尺寸较大的画均是现场写生而成，且大都是在户外完成的外光写生。对人对景写生是学习绘画的必修基础课，但用写生直接来完成创作还是有难度的。写生不容易画，要画的好更难。当你面对一个活生生的人物，面对一片引你动情的景色，要把眼前的一切在相对短的时间内画成一幅完整的作品，要求艺术家不仅仅只有写生能力。这批作品向我们证明了刘商英不仅具有坚实的写生基础，还具有很强的构图组织能力和敏锐的判断能力。作品显示了他对色彩的敏感，画面上的色彩有很强的表现力。他的画面上色彩对比并置响亮好看。刘商英画写生，但不同于印象派一样去强调光对色彩的影响，在画面上并不刻意地去追求色彩的客观性。他的用色带有主观性和表现的意识。他在这批画中用一种轻快流畅的笔触与线条去塑造形象，有书写的感觉与讲究笔墨的痕迹。他用这样的绘画技法来表现其有些伤感与沉重的主题，使我们面对他的画时会感到一种抒情的亲切和怀旧的诗意。他的画从审美的角度看有些传统文人的气韵，这应是他个性的使然。刘商英用写生作为他这一批画的创作方法，自有他自己的道理，但无论如何我相信写生过程本身也一定给他带来工作中的快感，使他在作画中得到了不可替代的享受。在大自然中、在人与人面对面的写生中、全身心的投入中得到的作画体验是在城中画室里无法得到的。

　　刘商英的这批作品还引发了我另一个思考，就是象他这样多年接受学院严格系统教育的青年艺术学子，应该怎样把所学的艺术基本功与毕业后自己的艺术创作实践相结合。这是学院教育一直面临的一个问题，也是困扰许多学院科班出身的年轻画家的一个大问题。在作品中既要有鲜明的个性化的表现风格，又要体现出全面的艺术修养与坚实的造型基本功，这在许多人看来是矛盾的。刘商英用这批作品证明他已经找到了一个结合点，来开始他的艺术征途。架上绘画在中国今天的发展给艺术家们提供了实现理想的机会，刘商英正是处在富有激情的年华，他已具有成为一个优秀艺术家应具有的一切基础。相信他坚持努力、不断探索创作，一定会实现他的追求。他已然开始，我们应该期望他新的作品。

2006年9月17日

作者：谢东明