▲书法家何济州。

　　▲何济州行书，临王献之《东山松帖》。

　　▲何济州行草，苏东坡论书。

　　▲何济州行草，王国维《人间词话》一则。

　　常言说“书为心画”，对于何济州和他的书法，一位朋友形象地称之为“人淡如菊”。在浮华浮夸已成时尚并被大肆追捧效仿的当下，以平淡对待名利，把诱惑挡在门外，以平和心态坚守传统，而不是随波逐流，“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”，这就是50年临池不辍的书法家何济州。

　　沿着中国书法的血脉正道前行

　　何济州师从欧阳中石先生，曾得到林散之、启功、赵朴初诸先生指点，以楷、行、草诸体见长。作为中国海关《金钥匙》杂志的执行主编，他在编务之余，潜心翰墨五十年，由楷而行而草，以钟繇二王为宗，颜褚苏米为用，始终坚持沿着中国书法的血脉正道前行，在他看来，这是研习书法的“不二法门”。1月下旬，何济州在鹏宝轩艺术馆举办他在深圳的首场个人书法展览，“静水流深──何济洲书法艺术展”，展出的60余幅书法作品以日常书写为主，既有六尺大作，也有尺牍信函，既有精心临摹的碑帖经典，也有有感而发的即兴之作。其中一幅作品，是何济州参观蔡伦故乡的时候，看到路边有老者用古法造纸，而即兴写就的。在展出的作品上，还能看到纸张撕裂的痕迹。而正是这样的作品，率意天真跃然纸上，成为何济州的得意之作。何济州强调，书贵自然，好的作品往往就是这样产生在自然书写的不经意间。正是基于这样的体会，他对当今书法界流行的创作风不以为然，认为这和中国文化根系不相符。“书法的审美是一个自然发展的过程，不能为现代而现代。对传统研究不深，为比赛而创作，机械式地探索是不会成功的。”

　　五十年来，何济州从没有中断过临帖，而对于所临的书帖，他止步于宋代，从来没有临摹过宋代之后的书帖，“我对书法的认识有一个过程，也曾经受到过现代观念的影响，但最终总是要回到经典。” 老师欧阳中石曾经评价他的作品说：“济州小楷不同于时下流行的明清及魏碑小楷，他以钟繇为质、王羲之为体，并参以魏碑之意趣，故有高古拔俗之风。其用笔灵动、笔力遒劲、结体宽博、气象正大，洋洋洒洒数千字，一气呵成，且气定神闲、从容挥运，足见其功力之深厚，当行之于世矣。”

　　像古人那样研习书法

　　“文以载道，书以焕彩，行文作字，切实如需”，这是欧阳中石先生对自己一生书法认知的总结，就是说文字文章是用以载道的，而书法是让文字文章焕发生命风采的，所以写文章写书法都要为时代服务，是时代所需要的。如今“文以载道，书以焕彩”也成为何济州在书法上的追求。为了磨炼自己的书法技艺，他坚持用古人的方法学习书法，让自己在书写上与古人无限靠近。北大书法所长、著名学者王岳川说：“济州找到了一条正确地通往书法艺术殿堂之路，这在当今书坛是不多见的。”

　　作为一个大型综合性刊物的主编，编辑工作让何济州博览群书，经史诗文无不涉猎，深厚的文化修养奠定了书法研习的基础。40岁之后，何济州认识到日常书写的重要性，为了让自己养成多用毛笔的习惯，他至今拒绝用电脑打字，在工作中，能用毛笔的时候，就尽量用毛笔，无论是起草文稿、写学习笔记和书信往来均尽可能坚持用毛笔，增加自己用毛笔书写的几率。此次展览中，观众不仅可以看到他临写古人经典碑帖、名作诗词的作品，还有不少是他自己有感而发，对书法创作发表看法的评论文字，这些都是何济州日常书写的内容。在何济州看来，正是这样日积月累地坚持书写，才能达到“书以焕彩”的目标。

　　特别值得一提的是，尽管自己是个坚持传统的人，但何济州并不敌视那些锐意创新的人。对于曾来德、王冬龄等书法界大腕充满表演性的书法创作，他同样表示支持。“事实上，古代怀素、张旭的书法创作也是带有表演性质的，这种创作是建立在时代基础上的。创作的方式不重要，重要的是结果。对于这种探索我是支持的，有可取之处，而结果怎么样最终要留给历史评判。”

来源：华夏收藏网-名家动态