《无题 1220－05》是沈忱最近的系列作品之一，初看上去好象是一块涂抹不均的灰色调子的画布。就近察看时，用宽笔竖向在画布上轻轻刷出的稀薄的灰色丙烯痕迹，则隐约呈现在眼前。带状笔道之间留下的微妙线痕，在多次的复盖之后在画面上形成错综丰富的线条效果。由上而下深浅交替的色相变化，使得画面的效果更加虚幻、神秘，甚至深不可测。而沈忱在画面上下两边浅浅的留白和画面中下部稍稍的加重灰色，更使作品似乎行走在“有”与“无”之间，给人以“进一步则千山万水，退一步则空然无物”的奇妙视觉感受。这应该就是沈忱自己所追求的“满则空，空则满”的境界。只可惜这种效果在任何的印刷品中都是无法体会到的。 　　沈忱在这个系列中所强调的“空则满”，与极少主义的“少即多”其实出于同一道理。也难怪有论者很快将他的画与1970年代的极少主义，特别是 Agnes Martin 相联系。我们也许还可以联系到 Robert Ryman 和 Brice Marden，但沈忱显然无意于仅仅追随或者重复别人的探索。事实上，如果我们将沈忱与 Brice Marden 做一个比较，就会发现他们几乎是逆向而行的。Marden 由早期的极端简约，发展到近期的讲究画面中抽象线条的东方书法式书写动感效果。而沈忱恰恰是从早期的书法线条、墨色效果的错综喧闹的动感，进而简化为似是而非、似有却无的虚幻空灵的抽象视觉意境。但他们又有一个共同点，就是相信从对其它文化传统的借鉴中找到绘画的出路。 　　论者往往强调沈忱绘画中的中国传统因素，这多半是因为他们了解沈忱在中国所受艺术教育的背景。而注重艺术中的跨文化 (cross-cultural) 特点，正是当今美国艺术批评中比较受欢迎的做法。但是，与很多移居纽约的中国艺术家不同，沈忱在近作中将以往作品中明确的中国绘画因素隐藏起来，不使它们成为表面的、或者单纯是从视觉上容易讨好人的因素。他无意于极力凸显中国文化特点，或者借此挑起文化身份的话题。事实上，如果我们隐去这组《无题》系列作品的作者身份，观者很难判断他是否为一个具有中国文化和艺术背景的艺术家。不容否认，沈忱的水墨绘画经验在其近期作品中依然占有重要的位置。比如他对“墨色”的微妙变化趣味的巧妙控制，带状用笔和各种直行线条的流动效果，甚至是书法中的飞白技术，都可以在这组作品中隐约地体验到。但他把这些经验不动声色地隐藏于这些更加强调绘画观念本身的作品中。画面呈现的“墨色”效果背后，是艺术家对丙烯颜料、自制的宽笔、画布的质地、画笔经由手而运行于布面的控制、笔触和线条之间的推挤或相让出现的不同效果，等等的理解、操作和完成。沈忱所执着的并不仅仅是作品中的中国绘画因素，而更多是中国艺术的观念与当代艺术的观念在他作品中的的融合。

来源：雅昌艺术网 作者：钱志坚