导读：毛艳阳的作品呈现一种“酸性美”。他用怀旧感和科技产物混合出忧郁的基调，做出含混的暗示，进而是辛辣的讽刺。他的每一幅画都是对摩登时代的“赞颂”，沉浸在喧嚣的媒体噪声中，享受着超高节奏生活的快感。毛艳阳在画布上开凿出一个“虫洞”，将过去、现在和将来，各个平行空间的事物装进同一个默片场景，借用时间之神柯罗诺斯之眼在窥看这个世界。

感性画笔描绘文明废墟

毛艳阳的作品场景充满极端暴力和颓废色彩，像是科幻剧的剧照。其主题异常鲜明：人类生活。被割裂的时空和淡化的背景因素，让人分不清这是现实还是想象。就像每日清晨，我们睁开双眼，坐在餐桌前都会被液晶屏幕中成百上千幅这样的画面轰炸一番。进步和创新毁于一旦，人类和动物漫步在瓦砾废墟之上，毫无违和感。孤独成为主角，暴戾彰显力量。城市和乡村都混杂在绝望和悲伤的气氛中。

虚无主义的主题被表达得淋漓尽致，然而呈现这一切的是一支感性的画笔，用的是现实主义的手法。你可以在那片冰冷的土地上感受到一颗赤诚的心。毛艳阳将我们带进一个超媒体世界，然而最终见到的却是个体的悲剧。我们面对着钢筋混凝土的废丘，布满裂痕的土地，重新定义着生存的意义，不由心生怜悯。我们就是那个在“鬼城”中游荡的女孩，就是那个倒在柏油路上的女人，就是那个从战场归来的士兵。我们面对着这些虚幻的场景，构建着不属于自己的记忆。毛艳阳的画让我们每个人在文明废墟前感到内疚。

揭露传媒美化的冷酷世界

毛艳阳用画笔重述历史，一段段充满暴力和群体回忆的历史。他以此来警示人类，要求人类自我反省，看一看那个被大众传媒美化的、被五彩糖衣包裹着的世界究竟是什么样子——那是一个废弃的、过时的、被遗忘的、被时间洪流冲刷过的冷酷世界。就像伟大的安塞尔姆·基弗，他以一个现时的视角直面过去，直面这个钢筋水泥搭建的社会。毫不遮掩，毫不留情。毛艳阳让我们认识到如何用一幅画来揭露那些掩盖在信息之下的真相。

我们都很清楚，我们生活在一个传媒时代。但是，我们看到的是什么？我们想看到的又是什么？醒醒吧,我们只是一个个通讯节点，远离坚实的土地。能够证明我们存在的只剩下超链接。我们迷失在工业时代的废墟中,我们是昨日繁荣的影子。