它不是一个洞，它是白色，140cmx120cm,mixed media and textile,2016

　　2016年3月5日，Tabula Rasa 画廊推出了小华个展：不怕。这是艺术家在 Tabula Rasa 画廊的首次个展，展览将持续至2016年4月10日。

　　我把缝好的线都拆了,28cmx37.5cm,mixed media and textile on handmade paper

　　Grey,38.5cmx29cm,ink,wax and textile on handmade paper,2015

　　钉子、绳子、线、宣纸、纱布、蜡，这些看似无关的材料是小华绘画中最重要的语言表达。她将这些材料重新组合、交织缝补在布面或纸上，就像是一种自揭心灵伤疤再去缝合的过程。灰黑白这些中性的色彩贯穿了艺术家所有的作品，沉淀着某种重复爆发的情感。小华并没有刻意地去渲染什么，而是在一次又一次的重复过程中完成对自我的认知。缝补代替笔刷，艺术家认为缝补的动作更具有“即弱是强”的力量感，最终在布上或是纸张上产生的皱褶和痕迹具有时间沉淀的微妙美感。

　　No Title,38cmx27cm,paper and textile on handmade paper,2015

　　drawing on wood_No.2,24cmx30cm,2016

　　小华作品中充满了对材料的迷恋、对手工感的追求、对视觉纯粹性的偏执，都是其性格的自觉彰显。就像艺术家自述中所说“我的作品里没有政治，没有大情怀，更多的只是我自己的主观表达和自言自语。”在《从1 到1000 米》系列中，小华日日夜夜地进行着这种缝补的动作，她将鱼线和纱布缝制在纸片上，有些作品在一开始就被艺术家撕碎，参差不齐的纸头边缘似乎还可以感受到艺术家自身的焦虑。就这样，小华在不知不觉中使用了1000米长的鱼线，并决定就此结束这个系列的创作。

　　drawing on wood_No.1,mixed media,24cmx30cm,2016

　　No title,37.5cmx28cm,mixed media on handmade paper,2015-2016

　　在《时间、人和山》系列以及大尺幅画布上，艺术家对于材料的运用和极简美学的控制发挥到了极致。 2015年末开始创作的《木盒》系列更可视为是对之前纸上与布面作品发展到三维空间的一个延续和实验。同时，小华还将为在 Tabula Rasa 画廊的首次个展现场创作一件巨幅作品，也将于开幕当日亮相。

　　Blue on the bottom,140cmx120cm,2016

　　people,mountain and water,28cmx38.5cm,ink,wax and textile on handmade paper,2015

　　艺术家自述：

　　我的作品是我自己观看世界的角度，也是我对一个单纯世界的梦想，我与这个世界的距离，总是不是太近，就是太远，这两者间的距离是我所有的作品。这些作品里没有政治，没有大情怀，更多的只是我自己的主观表达和自言自语。我想知道这个变化过快的世界在发生什么，所以我也关注潮流，但我本身对它并没有兴趣。我努力做简单明了的作品，通常不加文字阐述。创作对我来说，就像写日记，非常私人化。我的作品与我的生活紧密联系在一起，每一张作品的产生，都是一个必然的发生。开始“缝”我的作品，与我自己过往的生活经历有关，也与柏林这座城市有关，柏林的夏天不够酣畅淋漓，冬天凄凄阴雨，这个二战城市对我来说一直处在一个相同的温度上，它处处有裂痕，但也不沉重。“缝”有这种隐喻，表面看上去好好的，揭开来会疼一下。这是我们共有的经验，且与我们所处的东方或西方世界并没有关系，它是人们共有的普遍经验 —— 我希望我的作品能触动到你内心深处被隐藏起来的那一部分。Weakness is strength,and strong is nothing.(弱是一种强，而强很多时候什么也不是)

　　29112015,37.5cmx28.5cm,mixed media on handmade paper,2015

　　10个黄色长方形，56cmx76cm,mixed media and textile,2016

　　七根线,56cmx75cm,mixed media and textile on handmade paper,2016

来源：新浪收藏当代艺术