《原·木》

　　文/朱嘉鸿

　　“原·木”展览的现场就是一个剧场，从五位舞者表现树的形态，到3D Mapping展示树的生长轨迹，再到音乐与纪录片，都围绕着作品“原木”进行。看展览时，脑海里蹦出了“坚硬的自然”和“柔软的内心”这些不知道是否搭配合适的词。这或许是某种错觉吧，是的，某种错觉。

　　这种错觉首先来源于作品的现场呈现。杨莫桐创作的“树”在巨大的幕布缓缓升起后呈现在观众眼前，五彩斑斓的灯光交错地投射在直径6米，高5.5米的作品上，场面不亚于一位超级巨星的登场。假如是远古之人，可能会以为“神树”降临人间了。在今天，远古时代的树所被赋予的神性已基本退场，在展览中，观众面前的是一棵坚硬的不锈钢大树，华美且枝叶千变万化，诱惑人心。

　　《原·木》

　　作品虽美，但并不是为了表现大自然的魅力，而是制造了一个自然的假象，或者说人心的镜象。假象里，树非树，人是真实的人。“坚硬的自然”不仅在于作品自身物理上的坚硬，更在于它“美”得像洪水猛兽，强硬地冲击人的视觉和内心。这种情况下，人的内心很容易变得柔软，从而汲取令人愉悦的部分东西，换言之，就是观众看作品时通过树形成内心的镜象，以此考察自我的内心世界。

　　展览有一个很有意味的副标题——一场“反自然”的共生实验。这也是笔者感兴趣的地方，艺术家怎么“反自然”呢?将自然的元素打造一棵树，创造一棵树的生命形态，是人工的方式。值得注意的是，艺术家把创作过程中的一些数据详细地记录了下来，29275个不锈钢零件，91598条焊缝，29192次冷锻，452518打磨工序，352824道抛光工序，271名专业工人和艺术家，一连串匪夷所思的数字或许会令人感叹于人工的耐心和繁琐的技术。从另外一个角度思考，人类借助现代科技的手段，分秒就能剥夺一棵参天大树的生命，而创造一棵新的生命体却耗费庞大的人力物力。这其中的很多问题观众都可以自己去思考。

来源：新浪收藏当代艺术