布鲁克林美术馆(Brooklyn Museum)正在举办题为“运动的瞬间：1843年至今的体育摄影史”(Who Shot Sports: A Photographic History, 1843 to the Present)的体育摄影回顾展。该展览涵盖了世界各地超过170位摄影师所拍摄的近230幅照片。

　　明星艺术家镜头下的体育摄影

　　摄影大师恩斯特·哈斯(Ernst Haas)、俄罗斯构成主义先锋亚历山大·罗德琴科(Alexander Rodchenko)、安妮·莱博维兹(Annie Leibovitz)等知名摄影师都曾用自己的镜头捕捉过体育运动的瞬间。除此之外，还有来自艺术家与电影导演的体育摄影之作，例如电影导演斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)、德国女导演莱妮·里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)以及安迪·沃霍尔(Andy Warhol)等。

　　▲ 安迪·沃霍尔，《贝利》(Pelé)，1977年，图片版权：安迪·沃霍尔视觉艺术基金会

　　摄影术与现代奥运会

　　见证彼此百年历程

　　时间跨度大是本次展览的亮点之一。从19世纪的银盐照片到21世纪的数码摄影，记录于不同时代的体育运动图像见证了摄影技术发明至今的演进过程。与此同时，从1896年第一届现代奥林匹克运动会到4年前的伦敦奥运会，现代奥林匹克运动会的百年历史也被镜头忠实地记录了下来。

　　▲ 大卫·奥克塔维厄斯·希尔(David Octavius Hill)与罗伯特·亚当森(Robert Adamson)，《Mr. Laing or Laine》，1843年，图片版权：苏格兰国家肖像画廊

　　此外，包罗万象的体育运动项目也让人大开眼界，从非洲的摔角运动到悬崖峭壁上的定点极限跳跃。即使同为足球运动，也会在不同的情境之下呈现出截然不同的精彩。

　　“决定性的瞬间”

　　体育摄影算是艺术吗?策展人盖尔·巴克兰(Gail Buckland)要来为体育摄影师们正名。对于将体育摄影带进美术馆这一行为所可能招来的质疑，巴克兰的回答十分坚定，她说：“体育摄影师是艺术家。” 今日，科学技术的发展使得照相机能够更快速、更精准地拍下运动员的矫健身姿。但巴克兰认为，体育摄影师与运动员一样需要经过严苛训练。

　　▲ 克里斯特·莱特(Krystel Wright)，《Freefall, Michael Tomchek Leaps off Castleton Tower (400ft) as Fellow BASE Jumpers Look On, Castle Valley, Uta》，2014年，图片版权：克里斯特·莱特

　　体育摄影师需要想尽办法应对变化不定的天气等自然因素，同时需时刻保持感官的高度敏锐，否则就会错过按下快门的最佳时机。体育摄影往往更强调布列松(Henri Cartier-Bresson)所谓“决定性瞬间”的重要性。这些“决定性瞬间”并非一定是指“胜利时刻”，摄影师还需要严格把控自己的摄影风格，即艺术的表达方式。因而，一张优秀照片的诞生并非“运气好”这么简单。

　　鲍勃·马丁(Bob Martin)为西班牙游泳运动员阿维·托雷斯(Avi Torres)拍摄的出发时刻照片，是整个展览中最惊艳的作品之一。运动员的义肢正等候在画面左侧的椅子上。整张照片呈现出大卫·霍克尼式的色彩以及几何特征。托雷斯扎入泳池的一瞬被马丁艺术性地记录了下来，留给人们持久的、对人类精神力量与荣光的回味。

　　▲ 露西·尼克尔森(Lucy Nicholson)，《阿尔茨海默症患者通过打乒乓球进行康复治疗》(Alzheimer’s Ping Pong Therapy, Los Angeles)，2011年，图片版权：尼克尔森/路透社

　　人们很容易忽视体育摄影的持久价值，但此次展览打破了新闻摄影领域存在的阶层次序，使体育摄影获得其应有的地位。正是透过摄影，人们看到了竞技体育的魅力。

　　运动的瞬间：1843年至今的体育摄影史

　　纽约布鲁克林美术馆| 展至2017年1月8日

来源：艺术国际业界动态