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墙报专访魏广彬:思考所处世界的构成和“我”在当中的关系

2017-08-15 18:01

艺术家魏广彬


1.可以讲讲您的经历吗?是什么缘故让您选择了成为一名艺术家?

我出生在粤北一个小县城,跟很多走上这条路的人一样,从小喜欢画点东西。那会我们小学的美术老师是其他科任老师兼的,有一段时间流行着色绘本,就像前些时间流行的秘密花园一样。因为没有零花钱,就自己做了一本,画了一大叠日本动漫的人物轮廓图,大部分都是《龙珠》的,然后用订书机订起来,下课了就拿出来画。直到四年级,来了一位真正的美术老师,很年轻很帅,他当时二十多岁吧,对我影响很大,从那时候起慢慢开始了相对系统一点的素描训练。印象很深的是当时单独练排线练了一个月,要求是没有“钉子线”,线要直,线跟线的距离基本一样,现在的强迫症估计是那时候练出来的。

然后从初中到高二几乎就停掉了绘画训练,这段时间跟画画有关的事除了画黑版报好像就没有了。直到高三,不听父母话的我还是选择了考美术,又从物理班回到历史班。高三的前半年,在广州学画,很怀念。那时候每天睡眠时间就四五个小时,没日没夜地画,放假了就跟朋友们去网吧通宵打游戏,因为我未成年,还得到处问同学借身份证。最后,很顺利地上了广美油画系。

本科期间,基本就是顺着学院的教育脉络走过来的,毕业之后和研究生期间,一直在想为什么要做艺术这个事情,我向来不喜欢把自己称为艺术家,成“家”不是容易的事,觉得称为艺术工作者更合适,我想要我做的东西、事情能为这个世界带来一点好的改变,而现在艺术是我最熟悉的,所以很自然地就选择了成为一名艺术工作者。

2.看了您的履历,您获得了广州美术学院的学士和硕士学位,您也参加了许多展览,在美院中学到的和在展览中经历的是否影响了您的作品?
这是肯定的,那会本科在美院学的更多的是诸如语言、表现等技术性的东 西,研究生期间几乎没怎么画画和做作品,而是看点书和其他乱七八糟的东西,想些问题;外面非官方展览的作品、作者相互之间的交流,可以了解到更多的表现形式、思考的东西等,会让思维开阔很多。

3.您的作品形式相对来说比较广,创作油画之外您还接触了新媒体以及单频影像。您是否担心您广泛的艺术形式会使您的创作没有一个集中点?
我觉得创作的集中点不应该在于形式和媒介,而是在于思考的内容核心,媒介的广泛使用当然会容易导致把握上的火候问题,但在这之前更重要的是媒介语言和表达内容的适合度问题,毕竟每一种媒介都有其自身的长处和短处。

4.您《十日主》的创作形式以及风格与你其它的作品不同,它融入了新媒体的元素,概念也非常有趣和新颖,那它的灵感来自于哪里呢?

微信运动的游戏规则,信息传播中的权力问题。

5.您的油画作品都是以系列的方式创作的。每个系列中的作品像是在传达一个过程中独特的一瞬间。您这些系列的作品最终想要让读者得到什么样的信息?
思考所处世界的构成和“我”在当中的关系。

6.您是否有计划去尝试一些新的艺术形式呢?

是的,每一种艺术形式、媒介背后都对应着不同的思考方法和思维模式,现阶段做的“作品”自认为都是半成品,是对自己所想问题的实验品和记录品,对我来说,用不同的媒介来做艺术是一种思维扩容的方法。



来源:墙报-人物 作者:墙报

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