现在，生活离不开短信了。每天，不论是工作，还是朋友之间的闲话家常，不时会用上短信。最近，三藩市的Museum of Modern Art推出了艺术短信服务，只要用手机向SFMoMa发出Send me XXX的短信，内容可以是一件物件、一种颜色，甚至是一个emoji， 系统就会按你的要求，发出一张相应艺术作品的照片。

你给它一个讯息，它给你一件艺术品。

从观众角度而言，这功能是一个有趣的艺术互动游戏。作为一名收藏家，我觉得这个功能更有另一层意义：其实不少大型博物馆和收藏家，因为场地限制，日常展示的作品，只是整个收藏的冰山一角。很多藏品躲在储藏室，从来不会有展示机会。Art texting算是增加了一个创新的渠道，让艺术爱好者换一个形式，看见不同的藏品，同时让更多的藏品被看见。

在互联网发展如此迅速的年代，艺术的确如Andy Warhol预料一样，变成每个人都可以接触的。现在，一部手机，一个键，万千艺术品尽收眼底。未来十年，艺术与科技会变得更加密不可分。对于不少传统的艺术工作者而言，这却是一个颠覆性的挑战。几个月前，我参观日本濑户内海的地中美术馆。在皑白的牆上、皑白的地板上，莫奈的作品彷彿和空间融为一体，这种艺术体验自然是手机屏幕无法媲美的。然而，艺术体验正在电子化，像刚才提到的艺术短信，科技会令艺术体验因而变得平面，只停留于视觉上的刺激吗？

地中美术馆内莫奈的作品。

近年，我对新媒体艺术很感兴趣，也想谈谈我的看法。首先，我觉得传统的艺术经验不应该被取缔。这方面，我们可以向日本、荷兰借鉴 ── 为何他们的博物馆收费昂贵，但依然人头涌涌？是教育。所以我们举办了Kulture11，透过艺术教育、文化教育，令大众明白亲身体验艺术是怎样一回事。

Kulture11举办的艺术课程。

然而，这不代表我会抹煞科技与艺术一起创造新时代的可能性。相反地，我很期待这两者结合、碰撞的火花。所以，我年前和纽约MoMA PS1 合作，策划展览 .com/.cn，探讨新一代艺术家如何结合科技作创作。无论从商业⻆度，或推动文化艺术发展，我的理念都是匠心、创新。因为我相信，你不颠覆世界，世界就会颠覆你。与其固步自封，不如开拓可能。今天，英国的Pop Art大师David Hockney亦开始用平板电脑作画，日本艺术组合TeamLab製作与观众互动的艺术装置。说不定，将来透过VR，我们可以彷如置身展览空间。

David Hockney, “Untitled No. 18” from “The Yosemite Suite”, 2010.

暂时Teamlab的作品能与观众的动作有互动，以后会能侦测情绪吗？

接下来，科技与艺术会怎样走？或者，艺术能结合科技，侦测人类最细腻的情感，然后按不同情绪为观众带来独一无二的体验。又或者，电脑可以创作出超越人本来的认知的手法，令我们有革命性的艺术体验。或者用演算法，电脑能推演出触动人心的「艺术方程式」，但没有了感情，艺术还是艺术吗？这些讨论，相信很快会成为艺术世界、科技世界最热门的话题。当日，Duchamp的《喷泉》颠覆了世界对艺术的理解。今天，AI颠覆了围棋世界，下一个被颠覆的，可能就是艺术？我会和K11 Art Foundation的团队一起努力，为大家迎来艺术的新世界。

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