龙泉八卦纹香炉

宋朝是陶瓷美学的划时代时期，美学追求是“意境”。龙泉青瓷的美，是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。它静默成景，却又意境深远。

龙泉香炉青瓷

南宋时烧制出晶莹如玉的粉青、梅子青釉色，更是将青瓷推向顶峰。青釉和梅子青釉被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。

南宋 龙泉窑青釉荷叶形盖大罐

梅子青，釉层厚而透明，釉色莹润如玉，温润泽和，远看如树枝上挂着的梅子，“雨轻风色暴，梅子青时节”，故得此名。青色的梅子很快就会变软发黄，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的情谊可能被岁月冲淡，那个“倚门回首，却把青梅嗅”的少女青春易逝，龙泉青瓷却将这份青翠剔透定格下来，想来也是件极浪漫的事。

龙泉窑青瓷荷叶盖罐

粉青釉，釉色青绿淡雅，釉面光泽柔和，达到类玉的效果，为青釉中最佳色调之一。

粉青釉双耳炉

龙泉青釉瓷的釉色之美，就是最直观最表象最易被捕捉到的美。龙泉瓷器的釉色，翠青如绿梅子，粉青若淡蓝天，宁静、祥和、鲜活、张扬着勃勃生命力。

粉青如意洗

龙泉青瓷之美还在于其器物的造型，瓶、觚、罐、壶、碗、盘、杯、碟、灯、洗、砚、等等，大者尺，小者寸，或日用，或陈设，诸器无不匠心独运，制作精巧，高矮长短比例谐调，实用功能与审美理念有机结合，天衣无缝。

龙泉印花卉（福禄如山）盖罐

龙泉青瓷盖碗

明 龙泉窑大盘

明 龙泉窑　划花带盖执壶

龙泉弟窑粉青釉龙耳瓶

明 龙泉窑 划花花卉大瓶

明 龙泉窑 带盖梅瓶

鱼耳炉

冰裂纹双耳炉

贴花葫芦瓶

龙泉玉壶春

不同时代的器物造型又各有特点：

北宋的龙泉瓷造型多是朴实稳重，大巧若拙之美；

南宋多是俊秀轻盈之美，

元代多是浑圆饱满，粗犷大气之美。

正可谓每个时代都有每个时代的美，美为欣赏她的那个时代而存在。

南宋 龙泉窑青釉瓜棱瓶

元 龙泉窑龙纹大盘

宋 翠青琮式瓶

龙泉青瓷之美也表现在其器物的纹饰上，装饰技法多种多样，刻、划、篦、捏、贴、印，各种技法无不炉火纯青，反映着劳动者的智慧才能。装饰题材丰富多彩，人物、动物、花鸟、鱼虫、文字，各种题材无不寄寓社会的文化理念，反映着黎民百姓的生活习俗和审美追求。

喜上梅梢

荷气生财

宋人的心思敏感细腻，追求精致。他们将更多的心力倾注到对文化思想的追求，对生活美学的坚持上，造就了灵秀脱俗的龙泉青瓷和那个时代含蓄灵性的美。

大英博物馆大维德爵士藏龙泉青瓷欣赏