蓝正辉与“体量水墨”

　　文 / 平杰

　　评论｜关键词：试验 面书写

蓝正辉

　　蓝正辉为外界所知是他从 2000 年开始的“体量水墨”。事实上，他并不是水墨领域的新秀，在整个 20 世纪 90 年代他都在做水墨方面的实验，那是一种以符号为本体的水墨结构图式。再往前推，1983 年，他考入四川美院，几乎经历新潮美术运动全过程。但新潮的狂热并未在他身上留下过多的投影，20 世纪 80 年代的他，只悉心于自己的水墨书写或文字观念，有寥寥几件作品可数。虽然他也参与了 89 现代艺术大展。蓝正辉是那种不愿意跟风作秀的艺术家，他宁愿退避三舍用自已的认知与体悟去走出一条路。用他自己的话说，在“体量水墨”以前，他经过“从观念到符号再到结构”这样三个阶段的功课实验。

　　何谓“体量水墨”？这最初源自于其本人对水墨中书写方式的迷恋，书写是一种运动，书写也是一种状态。在抽象的水与墨的关系中，书写就是钢架与支撑。但书写的中介是笔，如何让笔离开惯常的轨迹与局限，这正是蓝正辉的课题，把笔做成排笔，用“面书写”的方式，“提倡水墨的书写性、体量、气势”。

　　《律动：气韵山色》rhythm：verve of the moutain，584cmx366cm，ink-painting on rice paper，zhenghui lan,2006

　　用这种方式，蓝正辉非常有效地控制了面书写中的轻、重、缓、疾。令这种放大以后的笔成为体块，其量如山岗屏障，其势如火山喷溅，其型如地壳运动、结构碰撞、狂风海啸。在“体量水墨”中，传统的笔不见了，书写就是气势、结构、墨韵。由于书写作为支撑，作为画面的主要成分；即使在清、淡的墨势中，依然具备力量的架构而不松垮。在墨色层次与体量肌理的关系上，其掌控性与表现性显示了高超的技术含量。

　　继之而起，他提出了以墨法代替笔法。

　　蓝正辉决意不添加任何外来因素，在笔、墨、纸的关系上为当代水墨开拓新的界面。

　　（摘自《水墨演义》第一回）

　　张平杰，策展人，评论家。曾任《中国美术报》特约记者 （1986 一 1989）。纽约约翰·凯奇 （JohnCage） 基金会访问学者，纽约莱克基金会 （REC Foundation） 影像与视觉艺术高级研究员，首席策展人。同济大学新媒体艺术专业客座教授、喜玛拉雅美术馆、北京当代艺术馆研究员、策展人。其主要研究和策划领域包括：当代艺术、新水墨、生物艺术、新媒介艺术、REEL CHINA 当代中国纪录片。