是情趣和意象的契合融化。

　　是寓意，是象征，纯净而鲜明。

　　张雷平以其真挚的情感和对中西文化材料的深湛素养，在她自己的水墨天地间，自由而舒展地吟咏，真切委婉而形象地道出了她以自己生命体验所感悟的人情物理世界，这一幅幅水墨画的意象，构图严谨而色彩鲜明，亦有着现当代的文化思考，画面直透着一股灵秀而又清新的视觉感动。

　　不管是素静的，淡雅的，还是绚丽的，这显然都来自她心灵深处所泛起的波澜和阵阵悸动。

　　艺术是“美”的情趣的表现，而“美”的情趣则必然源自于艺术家丰富又独特的人生经验而发端于艺术家的心中，自然而然，因“美”的欲望而变成艺术创作时的冲动，意象得以活泼的创造，进而表现为客观的艺术品。

　　这其中亦蕴涵着艺术家自己完全的生活智慧及艺术家自己所固有的美学理念。

　　张雷平，是一位非常典型的上海知识女性，斯文气十足，有着优渥而殷实的家学背景，受其画家父亲的影响，她少年时便和宣纸、笔墨、丹青，似有着宿命般的不解之缘。

　　这位看似温柔婉约的小女子，在她的个性中却又有着一份憨厚而刚毅倔强的坚持。在古往今来的历代中国水墨画界的众多人物中，她却独具慧眼而钟情致力于吴昌硕艺术风格的研究和实践，并坚持始终，这似乎也印证了她在未来艺术风格的趋向。

　　有了榜样的楷模，在她小小年纪时，就常跑博物馆历代绘画陈列室，恭敬而谦逊地向吴昌硕、齐白石、潘天寿等前辈大师学习请益，并先后得到吴派传人曹简楼、王个簃的亲授教诲。

　　博观取约，她以自己的理想情绪和感觉意志，勤奋而努力地孜孜以求，不仅讲究在绘画技法上的不断精益求精，而更在于人文学识的淳淳涵育。

 她为自己的艺术成长，在早年就夯实了结实的基础。

　　上个世纪六十年代，为求得新知识，她顺利考取了上海戏剧学院舞台美术系，这个以艺术综合学科见长的名校，更是让年轻的张雷平广拓视野，特别对于色彩学的应用以及对西方美学的哲学思辩、潮流趋势、审美情趣，都有了一个较清晰的认知。

　　我认为这四年的科班教育，为她今日所呈现的个人完美的艺术风格，有着重要而不可忽视的必然联系。

　　大学毕业后，她理应活跃在剧场舞台和电影屏幕间而有所作为。但是，她依然执著于在她的宣纸、笔墨、丹青上下功夫，勾勒、泼墨、挥彩，乐此不疲而怡然自足，很显然，她的艺术根蒂已然深植在历经五千年文明史的水墨天地间。

　　为了自己艺术的有序发展，她选择了进上海中国画院工作，能在自己擅长而喜欢的专业领域内，她始能舒泰地保持一己之个性而求得生活、艺术的高度合谐。

　　她是幸运的，当然亦是勤奋的。

　　随着时空的变迁，她不断调整充实自己艺术的成长。

　　她在主观的情趣和客观的意象之间酣畅舒怀。

　　从上海附近的公园到江浙一带的的田园山水间，从云遮雾绕的黄山到山花烂漫的四明山、雁荡山，从江南到江北、到塞外、到大漠……甚至到美国，到欧洲……。

　　她的道路，愈走愈远，愈走愈宽，其胸襟涵养也自然亦愈加开阔。

　　在直接景物地观照感悟下，她把“美”如实而深入地反映到自己的心里，在意象和情趣相默契的瞬间，应物象形，随类赋彩，现代的、民族的、个性的，她力图在创作中把握凸现中西合璧的妙趣和独特的美学理念。

　　她艺术地把一种人文情趣寄托在一幅幅的水墨画的意象图境里，让人情物理成功而相互渗透，让一切有生命的还是无生命的而所能带给她心灵的触动和欣悦，都能随着美妙的思绪激荡而能幻化成墨与色的交融和着姿意的线条舞动。

　　是自然的，还是必然的。在墨与色的韵味里，涵育着玄妙而丰富的变化，让不断运动着的线条，似有意而无意地穿行在其中，线条遒劲而流畅，长短相宜，枯湿有致，时而急速锐利，又时而悠闲漫步，企图让线与线之间有着更多赋予诗意的想象空间，从而营造出气韵生动而婉约的水墨氤氲，虚实相生，一些空白处亦皆成妙境。

　　她所描写的对象，无论是山川、人物、花鸟、鱼虫乃至于一块石头，都充满着生命的活泼意志力，浓情而惬意。

　　我认为，有如此豪放瑰丽的笔墨，巍巍乎，焕焕乎，定能唤起整个画面情趣意象的“恰好境界”，充实而有光辉，一派生意盎然而神采奕奕。

　　走进张雷平的水墨天地，让我吟味不已，我想不仅能享受到视觉“美”的情趣而养目怡情，而更能体会到作者在作品中的所寄于的脉脉温情和诚挚的人文关怀。

作者：周加华