​个体的发展常常和“类”的发展有着惊人的相似之处，个别现象的演化常常与群体的演化不谋而合；这是物质世界与人的思维活动变化发展的一个具有普遍意义的规律。就是说，现代主义艺术家个体的具体创作活动及其创作生涯的演进走向，正是整个现代主义绘画发展的缩影，它们反映了现代艺术最本质的特征：对写实绘画传统的颠覆，表现出强烈地拒绝对物质世界的具体描绘与再现，执著的追求形而上的神秘莫测的超脱与不确定的表达。女画家王彦的创作活动及其演进走向与整个现代艺术思潮、趋势之间，便存在着惊人的相似之处。

王彦是一位善于思索、富有敏锐感受力和发现能力的画家，她的作品中有自己独特的发现，并在意象之中展示了一种思想的启迪之美。20世纪以前，人们关注的重点是如何认识和了解世界； 20世纪由于受到索绪尔理论的启迪，也受到19世纪逻辑实证主义的影响，人们关注的焦点逐渐从“如何认识世界”的认识论轴心转移到“如何表述我所知道的世界本质”的语言论轴心，开始了对表达和陈述本质的思考及对“每一种形式语言最广义本质”的研究。王彦的艺术实践及其作品，表现的正是这种思索的深入。

无论具象，还是抽象，画家在绘画上都是通过视觉感受来传达自己的内涵。王彦的《谧》系列作品，以可视性的耐人寻味与观赏的象征意味而令人驻足，在凝视画面时，去感觉物体，并努力使可视、可观赏的感觉与意象内在感觉合一，使之易于进入意象内部，进而与意象深层中不可言传的“抽象特质” —— “心灵世界”“情绪化节奏”与“诗和远方”的意绪相契合。 《谧》系列中的墙壁的平面几何化、地板的几何化，乃至门内场景和室外走廊、廊柱等的黑、白、灰色彩的梯阶式推演及其产生的视觉印象，是足以引发人们主观联想的，唤起观赏者内心深处某种特殊的情感和体验。王彦以“具象的抽象”的神游方式给了绘画写实传统以突破，形成了自己特有的艺术风格。

这种“具象的抽象”的总体感觉，是通过“可感知的视觉联想”获得的。“可感知的视觉联想”把王彦作品中的语言变成了由质地、肌理构成的拥有独立性质的“自在物” ，使之成为自足的符号系统，强调了意象、绘画语言的自我意识；变为一个从无意识到有意识的过程，使画家对语言的把握、运用从“自在阶段”提升到“自为阶级” 。可从画中细节发现，画家笔下的具象生活形态竟从现实的语言存在中，转化为抽象的逻辑存在；完成这一转化，无疑是一次自我否定、自我澄清和自我挑战。

《谧》系列作品整体简洁、单纯，且汲取了中国传统绘画的所谓“画眼”的处理，即画幅中的“门”或“窗” ，透过“门”或“窗”的狭小视域，看到“人”的存在或动作行为；显然，“画眼”的出现表明了“具象的抽象”不是绝对的具象，也非绝对的抽象，王彦并未放弃观念中“人与物”的空间构成和显现逻辑的表现，只不过在人与物、人与环境中，使抽象气息生发突如其来，在不声不响中观念走向一种“神游”的飘忽和玄疑的文本结构。王彦在寻常生活中拒绝了对整体性世界的自我描绘，选择一种直接的，一次性的偶然节奏，给以肯定的表达，由此完成了对“具象的抽象”的嫁接与凝视。

或许王彦喜欢安谧的慢生活，她在绘画中流露出来的审美展示，并不仅是平面空间中意象符号的展示，更是充盈于意境生发中的一种情感：即表现的张力或整体象征、或与此相关的意象背后的“弦外之音” ，对王彦来说，生活和文化积淀的表达是具有情感责任和现实意义的，特别是她所在的海滨小城的风情与宜人生活，让人有条件对生活现状、对周围环境和人文诗性，有着惬意感和满足感，她长期浸润其中，并成为她挥之不去的精神缠绕。因此，她作品中具象的元素，所呈现的这些携带了个人丰富感受和记忆的生活场景，多是关于胶东小城的乡愁记忆与寻找，也是一种怀旧式的回望与前瞻。

作者：徐恩存