“艺术家此在”是莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与古驰（ Gucci）以“复制”为题联合策划的展览。尽管“挪用”理念占据古驰所推崇的复古风潮核心，展览又发生在因产业抄袭而饱受诟病的中国，“艺术家此在”并未纠缠于诸如“山寨”、“盗版”之类的商业概念，而是视“复制”为一切创造形式的原型。

展览由17个迥异的房间组成，通过地板、搭建材料，与照明设备的组合营造出种种现实场景：有的像威严的博物馆，有的则像纪念品商店。一些作品直接挪用了社会环境或文化遗产，例如丹麦艺术小组Superflex对洗手间的等比复制（《权力洗手间/欧盟委员会》，2018）和徐震以品牌名义创作的历史神学群雕（《永生》，2013-14）。有的房间则针对艺术系统内部的自我模仿与繁衍做文章。一处色调饱和的绿幕展台上放有几个不同艺术家的作品，陈列方式酷似Mark Leckey的标志性设计；同样，另一个展示一组美国女性艺术家作品的房间中，色调甜腻的霓虹灯与毛绒地毯让人联想到Alex Da Corte，但二人在展陈上的贡献均未被提及。

在结尾合影墙之前的最后一个房间，展览讨论了人类活动中最为被动的一种复制关系：家族缘系。墙上两张尺幅巨大的黑白肖像照片中，Gillian Wearing戴着特制的蜡像仿真面具以父母的容貌出现（《模仿我的母亲琼·格雷戈里的自拍像》，2003；《模仿我的父亲布莱恩·韦尔林的自拍像》，2003）；而Kaari Upson则将母亲最爱喝的百事可乐做成仿旧实心雕塑（《我母亲喝百事可乐》，2014），散落一地，提醒着我们血缘是每个人无法逃避的复制命运。