11月已经成为上海这座城市当之无愧的“当代艺术月”。每到这个月，我都是马不停蹄，累并快乐着。 

上海作为国际当代艺术主阵地之一的这颗种子，可能在12年前已经埋下。1996年11月，第一届上海双年展举行，它是中国历史最悠久的国际当代艺术双年展之一。今年11月，两个年轻但已经具有国际影响力的当代艺术博览会，西岸艺博会和Art021，也分别迎来了5岁和6岁生日。同时进行的，还有数家美术馆和画廊的艺术展览，包括上海K11的卡塔琳娜·格罗斯（Katarina Grosse）的中国首次个展“呢喃的泥土”。

这个月中，扑面而来的艺术讯息实在太多了，不过我还是发现，与往年相比，上海的艺术市场更有活力了。西岸艺博会今年的展览空间比前几年扩大了几乎一倍，新展区“N”的两个展厅之间由通透性很好的玻璃房子连接，令逛展的愉悦度提升了不少。而且除了世界顶级画廊之外，今年的西岸还邀请到不少一般观众和新藏家不太熟悉，但是年轻有想法的画廊，他们代理的艺术家作品互动性很强，也带给我许多新鲜的感受。Art021今年新增了策展单元“绕行”以及公共艺术单元“Beyond-Extends”，并计划把它们作为常设项目每年运行，可见展会远不止想做一个成交量很高的交易会，还在向着品牌辨识度以及在艺术圈发声的方向前进。平常我们更多接触的是中国以及欧美艺术家的创作，而今年的上海双年展，对我来说就是一个拉美和东南亚艺术家作品的“课堂”。

另外，还有龙美术馆“路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）：永恒的丝线”，复星艺术中心“辛迪·舍曼（Cindy Sherman）”，余德耀美术馆“莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）：艺术家在此”，外滩美术馆的“弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）：消耗”，Prada基金会荣宅“刘野：寓言叙事”等等，都是非常值得推荐的展览。热爱艺术的上海观众，真的很有眼福。

 正是在过去五六年间，上海逐渐成长为孵化艺术展览与艺术一级市场的热土。以往国际画廊都选择香港作为进军中国市场的首站，可是，巴塞尔香港艺博会也才第六年，画廊们就不满足于只在香港设立空间与参加展会，而把第二站甚至首站都选在了上海。前不久，著名的贝浩登画廊在上海开出了亚洲最大的空间，目前正在举办的超人气日本艺术家村上隆的个展，工作日都人满为患。画廊主艾曼纽·贝浩登（Emmannuel Perrotin）觉得只是参加一下艺博会，时间太短了，没办法完全展示画廊的艺术家，也没办法与收藏者和观众产生真正的联系。

我想这恰好就是当代艺术与上海以及生活在这里的人们的关系，经过这些年的发展，观众与艺术的关系正变得越来越紧密。当代艺术已经不止是一个圈子里的事情，而是变成了大家日常生活的一部分，看展览变成了和看电影和逛街一样的周末活动。作为一个资深艺术爱好者，我很开心看到艺术与城市文化这样的互相渗透，我想，把美术馆开在商场里的K11，也是这种变化的推动者吧。