阮礼荣先生是我很喜欢的资深画家，也是一位极具传统功力的学院派画家。

    当他在金陵古城以诗意的目光注视着少数民族创作题材的时候，情感的熔铸和对自然的依恋以及对民族风情的主观理解和归纳悟对，凭借完整而又典型的笔墨，对苗族女子的生活进行着视觉诠释，创造出奇特的艺术气韵溢荡的时空。追随着阮先生这两年来的笔墨线索，你会感受到笔墨自由挥洒之中洋溢着灵动之气。

    很多年前，在北京的三联书店看画册，记得是《荣宝斋》杂志吧，初读阮先生的画，即被那澹然无极的性情笔墨和浓浓古意给吸引住了，后来有缘得以结识并常常书信往来，更加关注他的作品。细观其作，凝神那万千气象中，各见渺渺其韵的人物性情和体态，无论是岿然如斯的钟鼎般高士，还是令人恪然心动的仕女的云影，不由神往，似曾相识，苏东坡说：“无意于佳乃佳。”不虚也。

    总觉得这句话是儒雅的阮先生艺术人生和生命精神的真实写照。绘事一道，首贵气韵。感觉他的为人和作品，仿佛是喧嚣世界的另一种文化心境。执教于南京高校的他近年人物画创作不断有新作出现，这些作品如都非常清新自然、气息淳朴，毫不造作，画中将自己的心境与画中人物很好地结合在一起。我想，他应该属于内秀的画家，为人平和而多了些与世无争的澹泊。虽然平和澹泊却又才华横溢。正是他的这种个性特征的融入，他那些独具匠心创作的作品常是以细腻的人物情怀刻画取胜。观者仔细地端详会发现，画家笔下的人物是感性的、恬美的——那是画家本人真诚感受，所理解的一种美，一种超越世俗的美的境界的营造与建构。显然，居于金陵古城的他画重视传统。想来肯定在学画之初即按先贤的规矩，下功夫临摹宋元，一树一石、一草一木，认真习练仔细揣摩，熟烂于心，打下扎实的基础，一笔一画到一组一景，直到组合大景完成全景。日积月累，阮老师的花鸟画和人物画都非常精妙。不论是扇面还是整纸，都能心领神会，熟练掌握，可谓是笔精墨妙。　

    诗如鼓琴，声声见心。心为人籁，诚中外形。我心清妥，语无烟火；我心缠绵，读者泫然。禅偈非佛，理障非佛。心之孔嘉，其言蔼如——袁枚《续诗品·斋心》。赏画如读诗文，必须有其意思。没有意思的画，绝对不是好画。阮先生的画，花鸟画和人物画都颇有意思。这几年因为编画册的缘故，我读了不少阮先生的画，尤其是人物画，总觉得内中意绪繁谐，情致绵渺，不是那种泛泛的作品。

    不容易明白的东西，是好还是不好？谁也没有资格定义，谁也没有标准论断。因人而异，对于生活中的物的评论是如此，对于艺术品的审美价值的认定，也不会超越这个认识水准。阮先生的画，似乎能使用自己的一个符号，布局谋篇，从小幅直至巨幅，一以贯之，自成体面，则无疑非寻常之手段。真如不变，达悟幽玄。他的基本元素很简单，高士仕女题材，少数民族题材等，用以组合自己的符号，但的确能依靠它来建构澹然标格，当然是有手段的。

    有了手段，便有了造形的自由，意造境生，气昭自然，则有近道之可能，于是便不可以简单的法度来局限拘束之。阮先生的画至于简单与复杂之关系，最少可以分出四种情况：简单中见复杂、复杂中见简单以及简单中见简单、复杂中见复杂。不可一言蔽之，尚待细密研来。

    看阮先生的画中仕女，其音淡惋，盈盈然似露湿清弦，知是人间别有此一境界。

    阮先生的画，有古意，有微妙的笔触，也有强烈的视觉态度，读者只需看上一眼，便可以在脑际残留许久。高士观山，仕女伤秋，叠加起来，共同诉说出一股难以名状的意绪。这种意绪，营造出一种舒服的氛围，轻松与明快，笔墨也轻松随意些，这种挥之弗去的因子存在，附着于一点一画一晕一染之间。情致之于艺术品，大概不是谁都可以随便获得的。今世画家中，不是没有无所癖好之人，大抵画也与其人一样，没有什么意思，更与依仁游艺的高要求甚远。心外无物，境由心造。画品即人品，在传统理念上，中国画论把人与艺紧密联系在一起，很独到、辩证。画为文之极，画格是文心的表现。文，就是人；文不仅仅体现在书面文字上，更显露在气格上、气息气象上。阮先生的画就是这般。颇有古意，气息甚好。

    阮先生的画，大气、苍茫却又不失精致细腻，这除了与他的笔墨技法相协调以外，一定与他内心的情致互为表里。不禁又想起了那句有趣的话：“满怀春绿酒，对月夜琴幽。”有一年，阮老师遥寄给我一帧我的画像，我非常感动。承他的惠赐，也能在遥远的帝都感受到阮先生精致细腻的大家风范。

    笔墨技巧，可以熟练获得，而内心情致则非可轻易掩饰。

    视觉形式之美，与审美心态往往是一致的。一个画家的笔墨，就是他内在的心音。有时常和阮先生在微信里交流，他的语速很慢，喜欢开玩笑，仿佛他画中的高士一般。

    阮老师精致细腻的画，形式与内容得以相映成趣。从构图到笔墨，从色彩到配景，他所欲抒发的，都是其特有的元素，那也正是艺术作品所需要的。　

    虽不能说他的每一幅作品，都已十分成熟，完美无缺，但却可以说，他在每一幅作品中都有所清新可人的尝试，有所探索，有所追求。他从不满足于走前人走过的老路，也不满足于自己走惯了的熟路，不满足于反复使用单一的表现方法和语言，他勇于创造也善于借鉴，善于吸收和融合。他已形成自己的风格特色和面貌，然而这面貌不是单调的、贫弱的、陈旧的，而是变化丰富，多姿多彩的。他有着多方面的才能和修养，于人物花鸟，大写小写，颇有心得。他的小画空灵但不空洞，处处显示出他不倦的创作激情和艺术天分，我们在他的画中领略到的是超越了凡俗境界及一己格局的艺术情境——人物画的生命礼赞。 　

    看他的画，首先就是有一种很强烈的形式感，应该说非常清新，这个“清新”我想是相对于一些陈腐的俗套的人物画而言。我觉得他继承了“澄怀观道，卧以游之”的精神，他的画从生活的感受着手，很舒服恬淡，趣味盎然，来自于心中柔软地方。一言以蔽之，他即将发表在《鉴宝中国》31期的新作系列是非常成功的，揭示了人物画的审美价值。

     烟霞以外非吾友，金陵城内是我家。远在雾霾笼罩的北京的我，可以想象阮先生在金陵的高校里教书育人笔耕不辍的情景。

     既见君子，云胡不喜；常怀素心，尽我之诚。愿与好友阮先生共勉。

2014年春日写于中山古国古莲花池保定画院

 

作者：袁立鹤