故乡，是艺术的摇篮，也是艺术家们取之不尽的题材，看过吴晓东的画后这种感受更加强烈。他的画中渗透着他的情和爱，他对美的感受与追求，于是从他的画中我们看到了浓浓的川味。

看看这一副《羌寨余辉》吧！雄劲、陡峭的山竖立在眼前，太阳下山了，但它的余辉仍映红了远处的崇山峻岭，映红了羌寨的屋顶。强劲的笔触是大山的语言，立在高山之上的羌寨又在向人们述说着什么呢？《姜维城夜话》中有着同样的崇山峻岭，却给人另一种深思，“大江东去浪淘尽，千古风流人物”，英雄同流走的江水一样成为了历史，只留下斑驳的城墙和高耸入云的山峦。月光下山峦与城墙在默默地对话，听着涛涛的江水声，我们感受到了古战场上的鼓角争鸣。

吴晓东在描写故乡山水的同时，也在描写他自己那解不开的思乡情结。家乡的每一轮月亮，每一颗树，每一间茅屋都走进了他的画中。《乡月》不正是远离故乡的游子们梦中的故乡月亮吗？静静的月光洒在芦苇上，洒在湖面上，洒在屋顶上。从窗中透出那暖暖的灯光，就是那梦归的地方。不由地让人想起了一句古诗：“月是故乡明”。

吴晓东的眼光远离了热热闹闹的城市，远离了精雕细刻的玲珑，有的是平平淡淡的真实，逍遥中的那份厚重。正如那副《山村农家》中所题“山野乡村，红尘之内，喧嚣之外”。喷薄而出的太阳照耀着安逸的山村，如世外桃源。晨光中树木在苏醒，房屋在苏醒，远山的沉重也是生活的写照。他通过画面让我们看到纯朴的自然，感到了家的温暖，他对生活的感受融入了画中，与我们心灵相通。

自然的山水练熟了吴晓东的画笔，他的作品透出清新纯朴的自然气息，他在描写自然中的神奇世界。古老的中国画有着传统的技法，现代的艺术有着许多的风格流派。不应该简单地形式上的套用，也不该一味地排斥，如何才能把握好其中的奥妙关系，确立一个好的交叉点，形成自己的风格。吴晓东在写实的基础上开始了深一层的探索，每一幅画都是他的一次尝试，不管是否成熟，这都是他走过的一个个脚印，我们从中看到了失败与成功，也看到了一个追求者的执著。

人们都说“学海无涯苦作舟”。也许吴晓东体会到了艺术的另一面“轻松与浪漫”，他以苦为乐，不知疲倦地追寻着。故乡培养了他艺术的情怀，他从故乡走出来，用他特殊的眼光探索着世界。

 

 

作者：鸿 雁