在四川国画界，吴晓东的名字越来越受人关注。我作为他的好朋友一直很喜欢他的花鸟画，近期回成都一次，欣赏到他的一批花鸟题材的作品，很受触动。

吴晓东的花鸟画，纯用水墨表现的不多，他很注重色彩的应用。人们通常所说的文人画，总以意笔为形式，千百年来笔墨关注较多，因而对用色所不屑，我认为这个误区是应该值得商榷的。花鸟作品本来就要表现得万紫千红，鸟语花香，在这个题材上‘墨分五色’自然就表现得很有韵味了，于此情有独钟亦无不可，但以用色与否来定雅俗，或以纯用水墨方能妙造自然落落大方，我则认为难以服人，美的感觉本来就是多元的。事实上用色本身是很有讲究的也很有学问的，绝非把砚台换做调色板就可以万事大吉了。我认为不会或不善于用色对一个画家来讲总是有所遗憾，起码就有一种避重就轻或偏于喜好的嫌疑。当年任伯年是用色的高手，张大千、潘天寿、齐白石在水墨工夫上是相当的精纯，但也是对用色有所心得，他们的作品和关于用色的理论大可玩味。吴晓东笔下的花卉鸟兽，乃至山水，俱以水为媒，色墨并用，和谐妥帖，相得益彰，整个画面洋溢着自然的生机，若非对用色别有会心，我看恐怕难以做到这一点的。

回京后细细研读吴晓东的作品，给我印象最深的是艺术上的自我超越与升华，笔墨间的情感更为浓烈、精神视觉更为达观。就吴晓东的作品笔墨取向而言，不尚浮华而注重笔墨本体语言的流露，注重情感与形式语言的节奏和韵律，使人悠然滋生亲切感和韵意幽幽的情怀。那种平凡朴素中的含蓄，隽永的意趣美实在是不容易。画面中飘逸着自信与超凡的气息，章法结构自然天成，绝少有很刻意的成分，情感的体念，笔墨的率意与情怀的直抒，意识的流动和着笔的随意挥洒，都表明了吴晓东作品上的个性化的艺术风格与艺术手法。在笔墨间寻找具有一种别样的意味与价值，从而体现了画家的修养、品格、气质和阅历。

吴晓东的写意花鸟不腻不火没有乖张怪异的变形，更无刻意雕饰的处理。整个画面可以看得出他是一位很注重怎样画的的艺术家，其笔墨语言既有学院派的严谨，又有文人画的儒雅，还有来之生活中的底层锐气。他以他的修养、才智着意追求表现上的精到，通过丰富多变的笔墨色彩来达到一种艺术上的完整效果，虽然画面意境不算太大，却能看出一些平淡生活场景中挖掘出的一种淳朴而宁静的意境来。

吴晓东的作品，很具有传统的精神内涵，其品位格调气息都极为高雅，沁染着浓郁的书卷气。他很好的把握了传统写意画的意境与语言，并以此确立了自身的绘画模式，浓淡色彩总相宜地去描绘雅趣，体现画家的基本情趣追求。可以说‘散淡飘逸，色彩缤纷’是画家个人画风的突出特点，在随意书写中流露极具灵性的趣味，给人以放任轻松感，没有形式的约束，只求心灵的意象表达，这就是一种传统墨韵讲究的神韵美学气质。

我要说的是：合诗书为三味，与花鸟作四邻。

花鸟与山水的世界，是大自然赋予人生的一道美丽风景。花鸟画是画家对自然与心灵世界的深情咏叹。从此种意义上说，吴晓东的写意花鸟作品就如一位智者的歌吟，显得有板有眼，从容淡定，意味深长…

 

简斌：知名策展人、编辑、作家

 

                                      

                                         

 

作者：简 斌