著名青年画家吴晓东新出版的花鸟画集随身携带已有月余，终于在清明节最后一夜得以细细阅读品赏。

料理完凡尘俗事，净手，净心，熏香，拭案，点灯，一番仪式后，以最舒适的姿势和闲适惬意的心境来捧读一本画、面对一个画家。相信这是值得的。

他的花鸟、山水画，有的大写意，有的兼工带写，有的是中西技法相融合的工笔画。画面一律干净、淡雅、清丽、唯美，不染凡尘。赏心悦目。花卉、小鸟和歌共舞，植物、动物和谐共生，大自然浓郁的繁荣气息扑面而来，生灵们生活得兴兴头头，情趣盎然，一股正大吉祥之气象跃然画面。令人欢欣鼓舞。

画家用自己独特的绘画语言，构成了超然物外的个人风格。我手写我心，画家的心境就是画境，心意就是画意吧。

《春之声》简洁素净，够力道的古藤新枝开满白花儿，绿叶藤萝缠绕，间或跳跃着十来只玲珑可爱的红爪小鸟，她们啾啾的鸣叫声仿佛清晰可闻。

巨幅画《春光图》芭蕉、玉兰、雄鸡、翠竹疏密有致地呈现，令人眼前一亮，慢慢品赏，越看越有味道。

《晨风醉花荫》淋漓尽致地表现出了清晨浓露湿润、清冷朦胧的质感，技法独到。

《秋水无声》里的野鸭气定神闲，《天涯共此时》小鸟依偎呢喃温馨甜蜜，他们就是这样幸福地生活于天地间、山水间，慕煞了人。

《好听漫天紫雪香》、《鹤与梅花一样清》真是格外地清香，雅丽，好喜欢的格调。

这组画是大写意，画家已达到心手双畅的地步，收放自如，激情迸发，充满生命的原始张力。无一不体现画家对生命本身的赞颂，给读者留下想象空间，传递丰富的精神信息。

另一组是现代工笔，几幅精致的团扇。

其中《金色的梦》和《月朦胧》，细腻、婉约，亦真亦幻。画家吸收了西洋画色彩的表现力，既有写意气息流动的特征，又有工笔的严谨仔细。

《金色的梦》阳光柔和似绸缎，闪烁着金子般的光泽，蝴蝶起舞，把秋的灿烂和绚丽传达出来，实是一切美好事物的折射。

《月朦胧》则是冷色调，清寂的月光洒在花卉上，朦朦胧胧如一层薄霜，花儿们静静地孤芳冷艳着，如美人被幽禁，生出几许幽怨和哀怜，寒意侵袭心扉。

画家回归艺术本身。跟自然对话，心灵纯粹、态度尊重，传达出天人合一的高贵境界。画面有很强的表现力和渗透力。

这些画引领我进入一个静谧、祥和、温暖、光明的花鸟虫鱼世界。这无疑是美的。美的事物无人不爱。爱是有理由的。荷花种满田，鱼儿穿梭来，蜻蜓点波，鸡鸣犬吠，充满菜花香气的恬淡。农人不紧不慢平平淡淡地生活，没有太多的欲念和希求，没有太多的欢乐和悲苦，只是心平气和地生活着。画家也有同样情怀。画里画外的生命意识和悲悯情怀浸润出来，无一不体现画家的人文思想，展示画家的人本主义精神世界。

吴晓东受家庭启迪熏染，自幼习画，又曾在阿坝师专美术系、西南师范大学美术学院系统学习、修炼，三十多年孜孜以求，不断精进，具有扎实的美术功力，终获正果。二十余件作品参加全国及省级展览，十余件作品获奖，先后在全国80余家报刊杂志发表500余件，并有数家报刊杂志以专题文章评价其人其画。数十件作品被美国、韩国、日本、台湾、新加坡、马来西亚、国内等机构及友人收藏。

2011年他调入四川省（沫若）艺术院做专职画家，有了自己独立的工作室，每天除了料理必要政务就是画画。足够充裕的时间和足够宽广的空间，使他成为了富翁和最幸福的人。兴趣爱好就是他的工作，工作就是他的兴趣爱好。这是多么美的美差呀，世间有几人能获得？遥想我的一位朋友，所学专业和从事的职业都是自己不爱的，每天进办公室就头痛，郁郁寡欢，长期靠服用抗抑郁药度日。画家吴晓东同志该是何其幸运，何其幸福！想必他是十分地珍惜的，格外地用功的。他目前的一段生命时光正是人生中最美好最宝贵的创作黄金时期。

晓东对待自己、对待画作严谨负责。他希望自己做一个立得起站得住的画家，一个画艺和人品兼修的画家，一个涵养深厚的文化人画家。他旗帜鲜明反对过度包装、反对浪得虚名、反对名不符实。

有鉴于此，我们有理由期待他的新作必将攀升一个新的高度。他的人生必将走向新的辉煌！

夜深人静，品画如品酒，带着微醉的美美的感觉，安然歇息了。感谢画，感谢画家！

 

                      

 

作者：李云