绘今之情

    当然，身处现代社会的高贺琪也并非完全与世隔绝地闭门造车。她所向往的是以古人之心境处今时、以圣贤之法鉴道器、以旧时的笔韵描绘当下，而不是执迷不悔、责备求全或沉沉欲死地仿古画之貌。一旦钻进了仿古的死胡同之中，即使真能攀跻今古，也大多逃不过仍属圈牢中物的评价，因为那样的画作会因为太刻意而显得没有生气与精神内核。

    因此，高贺琪在平日里除去揣摩古画之内在，“畅游山水间”也是她的偏爱。这样的生活听来有些超凡脱俗、不食人间烟火，但其实却很合于道心禅意。漫不经心地忽然入妙，不求自知地理尽自然，这样最为灵慧，也最靠近本质。就像高贺琪每次作画之前，都会点上一炷檀香以求静心一样。

    高贺琪坦言，中国画最吸引她的特质就是其注重写意、写趣、写神，再通过这些而达到“写我”，也就是表现自我的这种特质。而说到“写我”，白石老人对高贺琪的创作启发甚大。在她看来，除了在表现技巧方面有独到之处外，齐白石的作品中耐人寻味的正是其意境的深远。老舍曾请齐白石作画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉”为题。老人为此思考了数日，最终创作出了后人见到的作品，画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧、乱石中清泉涌出、六尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品除了使人自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外，还由六尾活泼的蝌蚪自然地联想到了在山涧里生活着的无数青蛙。由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。这样以虚写实的佳作中体现的正是中国画深邃的意境，也是高贺琪所希望在自己的绘画中达到的高度。

    所以，在高贺琪的画作中，无论是水墨画还是工笔画，往往都会带有一种使人感觉清澈幽雅、身临其境的自然之美。为了达到这样的效果，高贺琪潜心数年时间研究各种画派、各位名家的笔法和画面构成，反复品味着不同的墨色变化与宣纸留白之间的适当比例所能产生的微妙韵味。

    高贺琪觉得，其实所谓意境就是一种文化内涵在作品中的生发与彰显，是一个时代的文化精神在作品中的自觉与冥契。在她看来，无论画什么，都应该使观者感知画者与所画之物之间的感情往来。无论草木，无论花鸟，无论山水抑或是人物，都是如此。对于任何艺术形式而言，这种创作者与观者之间的互动都是一种最高的境界。枯无一味的野花谷草在多数人眼中看来可能只是无味的植物而已，但是感情到了，气质就自然有了，原本没有生命的植物也就因此而显得活灵活现地在诉说着创作者的心境了。这是一种内在的感觉，而并不是靠单纯的模仿可以得来的。

     幸福的“苦行僧”

    遍观古今的艺术大家便不难发现，他们一生都在“治孤”，“治孤”是一种人生的姿态，更是一种人生的境界。学者钱钟书先生曾说过：学问这东西是两三个素心人在荒江野村的老屋中治得的。而依我所见，人之一生，为人、为学、为画，但求平淡闲适，在俗务缠身的红尘，能以澄澈虚静之心观色、悟道，这便是“治孤”的姿态。

    在高贺琪的画作中，就可以轻易地体会到这种姿态的价值。仔细揣摩高贺琪画中的人物山水、花鸟鱼虫，便会发现它们无不浑身散发着东方艺术气韵中的“灵光”。她似乎有些偏执地一意孤行，享受而自如地走在自己艺术世界的“独木桥”上，她向传统回归，寻访古人的踪迹而不考虑市场，并相信艺术的本质本该深深扎根于传统之中。

    每当参观者品味那些久远的孤傲才情和传世的画作珍品时，常被那些蕴含其中的大手笔、大境界所震撼，常被那些笔墨的味道所感动。不管岁月如何流转，他们那不灭的灵魂和启迪后世的智慧，在观者吝啬的记忆当中都必将成为永恒的精神。而所谓的精神落在纸上，便是中国文人的风骨。从小习画的高贺琪也同样被中国画中所蕴含的这股“精气神儿”所打动，所以，在静心于纸上之后，她便醉心于追寻先贤的笔墨之中而不能自拔。 有朋友就曾这样评价高贺琪：“其常年青灯苦读，与古人晤、与圣贤晤，过着淡如水的耕墨生涯，闲暇也临池不辍。只为得一笔墨、一意境而已。”

    人们总说，纸上风光、笔端气韵，一个人的创作往往总会是创作者本人性情与心迹的传写和体现。高贺琪一直力求在文化和思想的呈示。最显著的，便是那种“心意”的流布。天胎地息，以深以安；逍遥容与，悠然穆然；或以情景相遭，生发一种意象；或由物我相忘，达至一种境界；是理趣的，又是感受的；是深入的，更是升华的；风鸣秋籁，雪酿冬心；倦鸟无声，游鱼唼喋；心花意蕊，如拈如笑；竹树云根，可栖可拜……这既是高贺琪的画境，也是她的心境。高贺琪说，她所在乎的正是这份心境，因为要想画出真正的好作品，就不能失去“文人画”本该具有的情怀和精神。

    如今，大多时候，高贺琪都会在自己的画室潜心创作，她正在努力找寻和尝试着将古人之韵诉诸于她现在墨笔笔端的各种方法。在她所创作的最新作品中，人们可以看到她注重传统与创新、崇尚自然、力求在中国传统绘画中融西方绘画的色彩原理，形成典雅遒劲、韵律优美、浑厚天然的风貌。