不知何时开始，社会喜欢给某些人的名称添上绰号，因由虽难考究，但最先流行是在江湖或市井该无大碍。最初大多只冠以地方名，以区别不同人等的籍贯身份出身，如三国演义中的燕人张翼德、常山赵子龙等，横枪立马一吆喝，便知来者何人。后来慢慢发展至以特征特长冠号，经典当然莫过于水泊梁山一百零八好汉，什么小李广、浪里白条、没羽箭、黑旋风……光看绰号，人物已经跃然纸上。

叶泉《俩相依》136x68设色纸本2009年

画坛亦江湖，什么“鲤鱼锵”、“雀仔康”，一看便可知其拿手绝活，“菊花泉”自然也就不例外。绰号固然能促进大众对画家的了解，本是好事，但因而以此定格成为某人的标签，并导致追逐收藏其被命名的某类作品，才算是拥有某家精品，结果收藏者固然作茧自缚，市场亦变得越来越狭窄，于是形成一个荒谬的怪圈。

说回叶泉，叶泉的菊花当然了得，他的业师——“菊花沈”——沈仲强先生就是上一辈画人中画菊花高手。叶泉除了得乃师神韵真传外，更能从传统文人菊花的程式以外探索出一套自己的绘画语言，珣丽不匠俗，肖真有逸气，为岭南花鸟别树一幟。可若以此便认定叶泉的功夫只在菊花，就绝对是“一叶障目”了。其实肯花少少时间了解其师承源流和成长历史，再参照其作品，就不至于一知半解人云亦云。叶泉早岁随沈仲强习画，同时游黎葛民、黎雄才、关山月等多位名师门下，深得心传，对传统笔墨技法演练娴熟，涉猎广泛且好学有悟性，早早已经在广州画坛响名。尝拜读他笔下山水，本乎气，发乎韵，甚具气象，山川精神浑然凝聚，绝不是今日常见的仅有皮相而了无生机的巨幅山水可比；又其草虫册页，笔、墨、色有序，共成生趣又各具美态，墨韵神采俱备。问叶泉兄何不多写些其他题材？答曰：大家要买的都是菊花，无法！市场狭隘，画家奈何！

叶泉《情有独终》  68x68设色纸本1998年

今兄以《莲》为主题作展，以贺从心所欲之年新翁之喜，寓意高远而舐犊情深。由于作品别具意义，创作时功夫尽显当属必然，我们也就有机会好好认识菊花以外的叶泉。

莲花向来是文人所爱，画家亦多染指。据说画荷花出名的张大千认为荷花最难处理的部分不是花，而是茎，因其圆润修长而柔韧，硬不得也软不得，一笔下去不可回头，重描画意顿失，这该是的言。读叶泉兄这批作品，当可好好细味其中勾勒花和茎那不火不燥、柔韧潇洒的墨线了。

自九十年代游学欧洲，叶泉兄作品最大的变化在色彩与渲染上。“随类赋彩”本是传统六法的金科玉律，叶泉兄则通过借镜西方对色、光理论的探索，大胆解脱了“随类”的概念羁绊，向自由度更大的“随意”空间飞翔，因而作品更具抒情性和写意性。对“染”的应用亦同时拓阔，通过不同的晕染、烘染、点染手段，营造出期许的气氛和深度，境由心生，因而大大升华作品感染力。看看其中一幅以南朝江淹《蓮花賦》句子作题款的作品为例，画面主体仅仅一花一蕾，衬以虚虚数叶垂柳，简约空灵；然则通过多层次晕染和积、破，色墨交融，展现出香气氤氲、意象迷蒙的境界，大有花中洛神翩翩而来的况味，给读者以深远的象外空间，令人赞赏不绝。

从来不赞同市场或大众把画家标签定格、又或者以山水、花鸟、人物等不同画种为画家划牢，总觉得不是味道，我们会因之少了许多可堪欣赏的作品和惊喜，同时也必然给观众及收藏者带来误导讯息。反之，画家能随心性而创作，收藏界亦可依个人喜好及作品质量选购收藏，那么，市场自然而然会变得更活泼繁荣。

叶泉兄为《莲》展着我作序，有感而作斯言，或有失兄台厚望。有愧！有愧！

岁次甲午春分时节于半山迎风居灯下

作者：陈修明