著名画家刘绍荟先生所绘《叠彩远眺图》，是一件以超乎寻常的手法描绘桂林山水的白描长卷。画家没有用淋漓的水墨点染烟雨中层叠的山峰，也不以清丽的晕迹幻化明镜般的漓江，而是果敢地择取绘画最单纯的语言——线，通过对笔下线条的蜿蜒流动、昂扬垂洒、疏松密紧、刚柔急缓的把控，如春蚕吐丝一般，在线的空间中倾吐着心灵中蕴藏已久的艺术激情与智慧，沉静忘我地成就了一幅收尽桂林奇峰秀水的白描长卷——《叠彩远眺图》。

郭熙在《林泉高致》中说：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”

绍荟先生当年在叠彩山上作《叠彩远眺图》的心境与状态，恰与《林泉高致》所述对画家作画的最重要的要求相应合。他初到桂林，登上叠彩山顶，伏瞰这座“城中有山，山中有城，城山交叠；波光碧影，百舸竞秀，绿水绕城”的美丽城市，便对桂林的山水产生了深深的爱，于是“顿感神清气爽，画画的激情油然而生！”，可谓神于好之；他从容地拿起画笔，怀揣馒头，中午不下山，坐在叠彩山顶一天画七八个小时，坚持画了一个礼拜，不畏艰苦，不怕失败，当是做到了精于勤之；他从叠彩山顶上以360°的视野环视东南西北，细心地观察体验每一座山峰的动态特征，以取其势，并不断地移动自己的视线，体悟山峰、城市、河流天然合一的脉络与气象，亦可谓饱游饫看，历历罗列于胸中。

绍荟先生十分崇尚中国绘画以线造型的传统，对于线条在绘画中的表现力有着深入的理解和敏锐的感觉。这源于他在中央工艺美术学院读大学时，一批造诣极高的前辈教师的影响。80年代初，他去西双版纳写生，热带雨林无尽的变化带给他对线的丰富深刻的感受，他探索用白描来表现这由线条构成的森林交响乐，完成了一大批具有震撼力的白描写生，这是他艺术生涯中一个重要的成就，也是《叠彩远眺图》能够取得成功的基础。作为一幅山水画长卷，《叠彩远眺图》有着极为成功的整体布局，画家脚下的叠彩山位于长卷的中央下方，以此为中心，展开了桂林山水的全貌。虽为长卷，可尽情舒展，但画家却似乎更注重画面的连贯与紧凑。画家充分利用线的表现力，以钢劲顿挫的密线画近景，远山则以轻松流畅而疏朗的线条来表现，深远的空间效果便在这线的韵味变化中自然地生成了。线是造型的筋骨，绍荟先生选择用线画桂林山水，自然是由于这里奇特的地貌结构给予他的震撼。在这座城市绮丽的景色中他似乎又听到了一首新的线的交响曲在向他召唤。他画笔下星罗棋布的奇峰雄峻挺秀，拔地而起，一呼百应。绍荟先生似乎听到了大地内部生命的律动，他在桂林山水的环抱中体验的是一种大美、壮美。

以长卷的形式描绘千里江山的壮阔景色，是中国绘画的创举。中国人以博大的胸怀、深沉的情感、浪漫的智慧，在千年的历史中创作了一幅幅珍贵的山水画长卷。这些艺术珍品是中国文化追求天人合一境界的明证。绍荟先生的《叠彩远眺图》不仅继承了传统的艺术形式，更重要的是它体现了民族文化精魂的生命力，它为历史留下了20世纪80年代桂林的全景风貌，那不变的山山水水，环抱着正在悄然变化的城市，同时，更留下了那个时代的一位艺术家鲜活的灵魂.

 

作者：刘巨德