初识刘公绍荟，是在1986年他刚调到桂林之际，桂林市美协为其举办了规模宏大的个人画展，作为见面礼，刘绍荟展出了他在云南创作的充满激情的大部分巨幅作品，当年健在的著名篆刻艺术家李骆公先生盛赞其艺术魄力，文艺评论家柯文辉先生称其“善于在艰苦环境中把握时间、建树精神、更新旧我”。刘绍荟激荡的生命信息充分表现于绘画艺术形式中给人们留下深刻印象。

艺术境界的开辟砌造以心性特质和思智修养为根本前提，刘绍荟有着深沉而丰富的内在情感，又有着与生俱来机敏不俗的艺术表现力，其出生、修业和工作生活的潇湘、北京、云南、桂林等紫气磅礴和华滋丰饶之地孕育成就其豪迈旷达与适意自得的理性觉醒。他60年代自中央工艺美术学院装饰画系毕业至今已走过近四十年艺术旅程，当年与丁绍光、蒋铁峰等人共同创立的以现代重彩为特征的云南画派在国内产生过巨大影响而后又波及海外，这一段荣耀让刘绍荟引以为自豪，但在今天人们夸及此事时他却总谦逊地加以阻止，一位富有原创精神的艺术家当然不会只停留在过去的成就当中而随着时间的推移会不断地寻求新领域的开拓，创造更加崭新的气象。

刘绍荟崇尚博大精深的中国文化，致力于中国古代哲学“天人合一”理念的美学实践，将表达社会人生律动之美与自然宇宙浩瀚无垠律动之美有机融合。他已经获得了过多的荣誉，作品曾多次获过国家文化部、中国美协颁发的国家级奖，作品入选第五届、六届、七届、九届全国美展，出版《刘绍荟画集》等专著和合著近30种，现代重彩《菩萨》入选《中国现代美术全集·水粉卷》，插图《召树屯》入选《中国现代美术全集·插图卷》，电影美术设计《火童》获金鸡奖、文化部优秀影片奖、日本广岛国际电影节一等奖，1991年、1996年应邀分别赴日本、德国举办个人画展。1998年刘绍荟开始对岩彩绘画发生兴趣，他成功地利用岩彩闪烁和立体的效果用以表现大自然中的雄奇和斑爛，作品气象恢宏，色彩绚丽，引发人们对自然时空的梦幻美感和对大自然的深切关爱。

很难想象具有严肃学者风度的刘绍荟有着如此巨大的嬗变原欲和创作能量。近年人们开始注意到刘绍荟强烈的自由意识的萌发，他开始努力逐使自己以摆脱固有传统理性的羁绊，决定移情于以混沌的意念重新演绎人与自然这一崇高而永恒的创作母题，回归率真、质朴和单纯的精神世界当中，这或许是刘绍荟近年来渐渐留意儿童涂鸦受到的启示，或许是作为现代人类反思自身行为不断自责所寻求的心理平衡，或许这就是近代许多艺术大师超越客体深度认识艺术本质共同的终极感悟，不管怎样，正处在创作原欲巅峰期的刘绍荟的自然本色和主体意识正在扩张。尤如一股烈焰冲出地壳，刘绍荟豪迈的壮思和自得的幽情，一经融合便开垦出又一片沃土，一年前他创作的《民间与现代的对话》、《我是什么》、《男人和女人》、《乡巴岛之梦》等作品一改过去借用民间和民族图饰符号严谨的表现手法而倚重看似有悖法理实为自由流动的绘画语汇，随意畅快更显元气淋漓，“尤其恣律，仪态大方”，画面里与天与地混沌相间的是人的彷徨、苦闷、无奈、思索或欢愉，几乎狂野的色彩是不经意的敷设。刘绍荟另一组以儿童为题材(其中也有以其三岁的外孙女儿为原型)的现代重彩作品《三个朋友》、《面具游戏》、《小小音乐家》、《妞妞》等源自心灵仍遵循唯美艺术原则的新作，在多年积累熟练把玩的线描和民间图案基础上，将物象更加夸张，更加童稚化，无拘束的艺术意趣向人们暗示自由情愫的魅力和珍贵。刘绍荟深刻感慨作为物质的人在宇宙空间里的微不足道和作为精神的人在历史长河中的不可估量，以真实不加掩饰的情怀去感悟和表现世界这才是艺术的真谛。

观赏刘绍荟各时期的作品从中获得的视觉感受是不言而喻的，特别是在仔细体察其创作心路之后，对刘绍荟唯美的追求和睿智深刻的才思有更贴近的认知。其作品总体精神洋溢着古典与现代的浪漫，对“势”的营造尤显壮丽，对细节的处理却颇具匠心。艺术的精髓在于创造，在于对既成样式的否定。刘绍荟从对西双版纳原始森林的巨幅线描到对现代重彩的开拓、从岩彩绘画到多材质的自由运用，铿锵的艺术历程有着戏剧般的发展变化，然而，尽管表现形式各异，创作数量亦多，但他每一件作品的完成几乎都能达到极致，这是绘画艺术界里是不可多见的。刘绍荟是一位拓荒者，他在蛮荒之地上播种智慧、热情和执著而后收获成功与喜悦。

作为有着高尚人格秉赋的艺术家，刘绍荟待人诚恳友善，敦厚豪爽，笃敬天命，古道热肠，与艺术挚友们可长年真诚相处，饮酒论道，低吟高歌，有着不为世俗所束缚的阔大胸襟。他数十年坚持以人为本，反映基本人性的创作，力倡人文精神，将引导善良、为世界创造美丽作为自己从事艺术工作的天职并乐此而不疲。老子语：“俨兮其若容，涣兮其若凌释，敦兮其若朴，旷兮其若谷”，这也是刘绍荟的精神风貌写照。今天，刘绍荟尚处在艺术创作的壮年之时，魂魄刚健，富文思，善营造，他开垦的新一片沃土——蕴含归返自由生命内核的沃土之上，呈现的将又是一片金黄灿烂。

 

作者：戴延兴