明月初升        

一    成长历程

常言道：画如其人，知其人才好知其画，进而更准确深入的领会其艺术的风范与内涵。
我与明月相识交往多年，从他上初中跟我学画开始，到今天成为画风引人注目，佳作供不应求的知名职业画家，这一路走来已有40年。40年，我有幸又见证了一位独具特色的杰出青年画家的成长之路。一切都历历在目，充满了激越，艰辛与生命的活力，很值得品味与思索。
明月生长在北京的一个平民家庭，从小就在绘画方面显示出过人的兴趣和天赋，他学画完全是兴之所至，并无任何功利设计和宏伟目标。这也注定了他可以顺意而为，轻松快乐的前行。以我多年的教学经验认为，规矩之于艺术创造是极度危险的东西。好在明月从艺之初巧遇了自然宽松的环境，因此幸免于循规蹈矩之难。这是他的好运气。依此环境助长起来的爱美热情，鼓舞着他兴致勃勃的投入绘画，乐此不疲。在班中，他是最自觉的勤奋者，进步神速。这自由的艺术氛围同时也促使他独立思考习惯的形成。为以后艺术实践的判断与选择能力的提高铺就了通途。
还记得当年他在课堂上就引进印象派理念和技术与我展开的辩论，虽难挡我保守观念的层层设防和能言善辩，最后以失败告终，但也足以显示出他在艺术中的敏感，独立与勇敢特质的初步形成。那时明月还是个中学生。
凡事皆有因果，早年的积累之因，为明月日后获取成功之果提供了坚实的基础。
如此的扎实作风与独立性一直贯穿在明月以后的生活和艺术中。他曾多年投入社会实践，从而获得磨练。据说他还开过大货车，风里来雨里去，，，，，，这等经历 既铸就了他的意志力也奠定了他基于更广阔生活层面的感受力和与之相伴的艺术感悟与思考。
在之后的数年中，他进入最高学府研修油画，创作，参展及参加一系列艺术活动，画艺愈发成熟。在获得为欧洲政要创作肖像的机会时，他的艺术水平得以充分展示，并逐渐引起社会与画界的关注。
按照常规思维，以明月的天赋，勤奋，机会和积累，照此模仿西方写实风格的路走下去，必会收获更大的社会成功。但是，在这历史性的时刻，他的独立思考的习惯又一次占据了上风。
那是在明月应邀首次赴英国的艺术考察之行，当他面对巧夺天工，气势恢宏，铺天盖地的传统西洋绘画之时，他并没有如多数人那样，选择追随和仿效之路，而是在最初的强烈震撼之后，经过深思熟虑，做出了只属于自己的独立选择：探索油画的中国风格，把中国人的情思和喜闻乐见融汇进油画之中。这就成为明月日后艺术创造的主旨，也从此开始了他充满艰辛的探索开拓之路。
多年后，当明月向我忆起这个决定时，我们依稀可以感受到震撼以及领会到其意义的重要。
艺术活动从来都是天才们的游戏，但成就艺术则需要诸多方面因素的契合。理念审美的形成，道路的摸索与选择，表现技艺的磨练，构造分寸的控制，样式风格的演变，时机的把握运用等等，都是非常不易和极其复杂微妙的操作。在这些要素中，选择又是最先和最难的。
齐白石的境界一直是多数中国画家认可并追求的，而将具有世界语言属性的油画植入中国的土壤让它生发则是更多画界新锐们的梦寐以求。很多人为此贡献终生。如何将这二者融会贯通，我们需要有新的想法和不同于以往的新的开拓。这是明月的艺术之梦，十数年来他就做着这等勇敢的事业，并为此付出了巨大的智慧和劳动。
粗略扫视明月的画，很可能将其简单的归入目前流行的古装精细照片写实派的一路，而妄断为匠人之作。可当你有机会在明月油画的原作面前静心对视时，相信你会慢慢的感受到其画弥散出的一种你从未接触过的独特气息。你会感到，它其实很不一般。
艺术之路的走法，最终注定画家的风貌。且其个性不同，路数千差万别，但不外三种：1，只为其艺，不顾一切。2，遵循成法，迎合市场。3，忠实自己，兼顾共性。我认为，明月属于第三种。
画是让人看的，“悦目”应该是它感染观众并进一步传递信息的先导，以获得“赏心”的深层效果。托尔斯泰在其《艺术论》中曾说，不能认为作曲家瓦格纳是个出色的艺术家，因为他的歌剧使许多观众劳累不堪。艺术理论家奥班恩在《艺术的涵义》一书中也提到，一个表达自我感受的艺术家，对欣赏他作品的观众不应提出过分的要求。大师齐白石的雅俗共赏论或也含有探讨如何能使画作让观众喜闻乐见的问题。其实这对所有希望向观众有效传递自己的审美创意的艺术家来讲都是个必须解决的大命题。
明月对此进行了颇有成效的探索。通过数年的潜心研究和磨练，掌握了一整套可以精准描绘写实物象的材料技法和艺术构成的独特方式，这使他的油画在整体艺术性上具备了相当水准，其形象刻画入微，生动鲜活，栩栩如生，引人注目，很是好看，非常耐看。近十年来明月作品持续受到艺术品买家的关注，并成为各大拍卖公司的竞拍热点既是证明。当然，金钱并非艺术品价值的绝对标志，艺术史上叫座不叫好的事例并不鲜见，但，大多数经久不衰的艺术佳作亦是广受大家喜爱的，这也是不争的事实。


二   绘画风格


       明月绘画，依托西洋古典油画的写实基础，并按照自己的创意，对油画传统样式进行了大胆的取舍。保留下有助于表达其精神内涵的要素，果断舍弃了属于西方审美的构成方式与表现手法，在物象选择，画面结构，形象塑造，光线运用，空间与深度控制，色调组合，笔法运用，肌理表现等方面都根据自己的艺术理念进行了重新设定与组合。传统西方空间的“黑洞”式处理，被平面压缩空间所取代；“一点式”集束光线变成了散开的平面式光效；进入构图的精选形物都是极东方式的，具有中国风格象征意味的；在“白墙”的托衬下，形状毕现，凸显出线条与轮廓性的造型意味；服饰及其纹饰与道具细节都经过了精致的描绘，使其更具质感和可观性，油画的“交响”特性同时获得巩固。画中优美的东方女性形象多为闭目与凝思，虚实形象交错，两种空间并置，且刻画精微又洒脱。观之引人入胜。
       经过这一系列的创造性改变，明月画风焕然一新，变得与众不同。形成了唯其独有的艺术风格，展示出几大美感特征。
       原朴大器的格调。观赏明月原作，会有一股沉厚的韵致疏扬开来，不是迎合的媚态，不是浅薄的张扬，更不是隐晦的做作。而是诚心以对，是沉思，是真我的存在。如此的美感来自画家的人性，审美，功力与赤诚。这画可让你经久的品味而不生腻烦之感。它会带你渐渐的进入她的神秘之境。
       精致的品质。以高超的技艺表现最耐看的视觉形象和最微妙的情状，明月绘画坚实的推进了油画在写实方面的不可替代的表现优势，其视觉信息量极大，精雕细刻之余力求形神兼备，更具高雅的整体氛围。意蕴展开，层层递进，令观者目不暇接。成功实践着悲鸿先生“尽精至广”的艺术理念。
       美妙的神态。人物动势与情态之美的高超表现是明月艺术的又一大美感所在。远观达芬奇的《莫纳丽萨》，其最动人之处就在于模特的极其微妙的神态表现。近观明月笔下的古典美女，其形其态简约完整又细微精深，无一不充溢着东方之美，其神韵有可入心之妙。
       哲思的意境。明月画境渗透着禅意，有一种东方的哲思弥漫其中。此为明月风格的最大亮点和独特之处。经由同一形象构成的虚实两境，由不同结构和笔法描绘所暗示出的多维时空，由“花开花落”示意的生命延展，由人物思绪引出的悠悠往昔，一生一世。全画沉浸在中国式的玄想之中。形成了一种仅属于他自己的美的世界。
这一切，正是明月艺术的理念与追求：以禅心呈禅意。

       明月喜欢品茶聊天，和友人们诚心以对，让心智的溪流缓缓流淌，生命之光得以在这途程中闪现。他常常聊得很晚，很晚，，，，，，

       一轮明月已升起，让我们静静的领略她皎洁的光辉吧。
        

作者：艺术家自助官网