寻求道法合流——李勇逸中国画印象
 

去年一个偶然的机会，在北京赛特饭店读到了画家李勇逸刚问世的画集。他的画集让人理解一名真正的画家，在自己创作实践中本着道与法合流的基本规律，学习生活，观察生活，思考生活，提炼生活，心随境转，画展乾坤！

博大高远  视野辽阔

李勇逸1963年出生于江苏徐州，1988年入天津工艺美术学院，受业于王超、赵树松、阮克敏、孙本长、何家英等名师，1988年考入中央美术学院国画研究生班，主攻山水，兼习人物、花鸟。长期不懈追求探索，李勇逸使自己的作品提升到了一种读者居高临下的博大高远、视野辽阔的审美境界。像《陇山秋野》、《远去的驼声》、《卧雪藏龙》、《盛世古原》，不仅给读者一种独特的视觉冲击力，除了画面以厚实的板块构结成沉重的思考外，更重要的是调动了读者在线条与板块的融合中想像那黄天厚土的永久审美联想，从而激发读者对大自然的亲近与热爱，产生一种人在画前走、思绪在脑海游的神奇畅快。李勇逸的这些作品都展现出自己“身在山川而取之”。从这一意义说来，李勇逸又是一位深入生活、体验生活的虔诚画家，从他的画册中见到的作品都是山势突兀、山色清明的五岭逶迤，那份从容与飘渺为一往情深地希望倘佯于美妙绝伦的自然环境中的读者，增添了无比的视觉快感。

清洗心灵  意境醉人

李勇逸作品的显著特点就是把现实中的景观万汇于心，以宁静悠远准确地把握时光四季给予人们的远山近影，用枝叶的茎蔓作为线条的脉络，用时隐时现的板块烘托出青黛尽染，潺潺溪流来，那树森花草，山石云海也尽显疏秀萧散之态，树木搜离繁密，然而密处可通风，散乱中饶有法度，且气势豪放，仰俯之间读者似乎感觉到湿润气流于心脾，绿韵滋养于情致。这种清洗心灵、意境醉人的视觉审美在李勇逸作品中随处可见，这也是李勇逸作品的灵气和神气的笔墨能力的充分展现。这也说明李勇逸外师造化，中得心源的实践有力证明。

将山水融入人们审美情致中，古人是一种心灵修为，而现代人则除了这层意义外，更有爱护环境、崇尚自然的社会责任意识。从清洗心灵、意境醉人的审美过程中，读者更清晰破解自然与人类总是相互依存的哲学命题运用美术表达手段，是这样精准与有效。

超跳法度  严谨悟道

李勇逸山水作品表达出的背景元素是一种超越自我的进取与创新精神。比如《屹立春秋》、《溪山听泉》等长幅和《詹天佑故居》等写生类的斗方，给人一种新意境与新感觉，即把笔墨放在远近相宜的视角，进行浓淡度的对比，使画面立体感增强，又极大地增加了读者对作品想象空间。尤其是写生系列的斗方，用优美的画面作背景，用李勇逸自身的笔触强势，点染笔墨优雅情怀，为新的景观打动或感动读者的观看兴趣；再加上颇有韵味的，也有金石味的书法作品与美好的画面相匹配，这无疑为人文画的拓展又增添新的亮色。

还有值得一提的就是，李勇逸为电视剧《梁祝》描绘的十二幅人物片头，有模有样地传统作品里在人们心目中的梁祝形象用工笔和精细地手法，还原了以致创新了梁山伯与祝英台在艺术领域里的形象，收到颇为让人叫绝的审美阅读效果。

作者：刘彦生