记徐佩瑾山水画创作                          文/吴东洲     自古江南出才子，来自古城绍兴的徐佩瑾我认为就是其中一份子。他生性大气却又具有一种能表现江南山水的细腻情怀。他的江南山水，用笔遒劲，浓淡变化的线条，深浅不同的颜色，干湿互用的笔触，恰好表达出四季分明的湖山，树石坡峦、云水烟岚，皆洋溢着清秀灵动和稚拙自然的意趣。  中国美术学院山水专业聚集当代实力派山水画教授，蓄有丰富的历代名画及近代大师的课徒真迹，藏有海内外出版的大批画论文献，他曾在这艺术殿堂中，师古人，师名师，师造化，积学养而得心源。孜孜不倦地临摹历代山水名作，与名师一同跋山涉水，游观名胜，体悟烟云供养的乐趣，启发自己的创作灵感。  宋人范宽的豆瓣皴、米芾的雨点皴、夏圭的斧劈皴，元人赵子昂的荷叶皴、黄公望的披麻皴、倪瓒的折带皴、王蒙的解索皴，乃至清人石涛的苔点皴，皆被他一一汲取；徐佩瑾对创作山水画强调抒发自己的主观情趣，创造形神交融、天人合一的意境。  自古以来中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。佩瑾在学习和创作的过程当中品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿捂圆觉，以终成情性。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。中国哲学在中国山水中找到了更为丰富和具体的内涵。  试看佩瑾山水画的实践表明，他不但在遵循着文人的习画体例而且还在不停去改变一些自我的绘画呓语。佩瑾经常还外出写生采风，去的地方多了，看景致的方式变了，笔墨会随之改变。笔墨改变的根本原因只在于看的方式的改变。人对世界的态度不同，看的方式也就不同，从而所体现出的笔墨精神也就不同，大江东去与小桥流水，江山多娇与山水空蒙，是不同的看所得到的不同的体验，无论是崇高还是优雅，都是一种美知与精神。从这个意义讲，升华到一个高度一部山水绘画史就是一部思想精神史，山水画家在创作的同时就是用画笔写就的精神。  要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的山水画作品，首先是要正确处理好“景”“情”“意”三者之间的关系；在佩瑾的画中可以知道他深谙此道，由此进入妙境，这是画家的作画最高境界。宇宙之间，情景的变化是无穷无尽的.俗云“画如其人”。山水画要达到如诗般的境界，而又富有时代气息，做到心手相凑相合，写出山水的真实精神，生活的真实精神，感染观众，并非易事。但是，佩瑾在湖山的滋养和中国美术学院的培育下，却做到了。虽然这只是他创作人生的首途，然而前景无量。                          2011年11月于杭州

作者：吴东洲