主 要 文 章：

书法美与中国文化

    中国有着独特的文化背景，引领着中国的发展。几千年来，中国人经过世世代代的努力，创造和传承着中国人的精神，也受到世人的尊重。中国文化决定着每个中国人的行为和语言方式，也是外国人认识中国人的依据。举个例子说，中国人和日本人相比，站在一起外貌不容易区别出来，但欧美人一看就知道哪个是中国人，哪个是日本人，他们是从文化特点来作判别的。中国独有的文化，就是中国人的DNA。中国的文化决定了中国自身独特的审美观，在西方人眼里就叫中国美。比较起来，欧美的美是比较张扬的、现实的，而中国的美是淡定的、含蓄的、端庄的，这是主导中国的儒家思想的集中体现。中国画、中国书法淋漓尽致的体现了中国美。这种美与中国以外的各种美有着显著的区别。这里，着重谈一谈中国书法的美。中国书法之所以美，首先是因为中国字容易展现美。中国文字是世界上最早的文字，是从鸟兽图迹而来的，形象个性鲜明，一个字就是一个图画，更多的字集合在一起就是更美的图画。其次中国字是用笔墨来表现的，笔墨的层次极为丰富，比起外国人使用的单调而没有起伏的硬笔来，容易把人的思想感情融入其中。再次中国的书法融审美与教育于一体，有教化的意义。书法作品的内容大多数是经典文字，体现中国文化，体现中国人的精神，加上它自身的美，很容易在人们的思想上留下痕迹。最后中国书法有多种表现方式，最基本的是真、草、隶、篆等，用多种方法展现中国书法另一种境界，给人以美的享受。由于中国书法具备了自身美的特质，所以千年不衰，蓬勃发展。中国书法之美集中体现在什么地方，美、韵、趣、气这四个字就是一个概括。所谓美，就是俊美、如诗如画、赏心悦目。不管你怎么写，不管你用哪种方式表现，你的书法作品都应该是漂亮的，至少要让别人看着舒服。这是书法的第一要素，美可以是粗犷之美、端庄之美、细腻之美等等。韵，就是韵律，就是昂扬顿挫、行云流水。一副书法作品要有内涵，有节奏感，合乎人的审美情绪。趣，即有趣味、有情调，就是饶有情趣，耐人寻味。艺术来源于生活，一副书法作品必须在字的行间里体现出生活情趣。气，即气势，笔走龙虎，气息贯通，气势夺人。只有气势、气息、气韵才可以让人产生共鸣。怎样才能把这四个字在书法中体现出来呢？第一，要做到在书写过程中体现中国美，那你就要了解、认识中国文化，特别是中国的传统文化。中国的艺术家都应该是思想家，都必须对中国文化有深刻的认识和把握，有自己独到的见解。不了解中国文化，没有独立的思想见解，就很难成为一个有成就的艺术家。第二，对一个艺术家而言，包括书法家，要有人生感悟，要接受人类重大活动和大自然变迁的熏陶，不断丰富自己的阅历。书法点化布局都是在瞬间完成的，如果你没有丰富的经验和阅历，就难以在瞬间做到布局得当。王羲之所说的“意在笔先”，其实就是说的这个意思。先贤之所以能够成为大家，都有丰富的阅历和对当时社会的直接感悟，后学者要弄清先贤所处的时代背景，深刻了解他们的见解学识。第三，作为一个艺术家，除了对艺术的执着以外，还要有独立思考的能力。石鲁说：“一手伸向传统，一手伸向生活”。伸向传统，对书法来讲就是要向古人学习。书法有几千年的历史，形成了一批大家，而这些人都对中国文化有深刻的理解，都有丰富的阅历和独到的思想，他们的作品都有自己的一种思想情感在里面。我们学习古人，就是要从他们身上汲取营养，深刻的了解中国的文化。伸向生活，首先是要认识生活，就是对现实的生活有独立的思考和见解，只有这样你的作品才能真正的反映生活，成为时代的力作。中国书法体现中国美，但不能固守中国美，而排斥其他的美，因此也要对外开放，走向世界，兼容并蓄，来丰富自身的美。要积极的推广和宣传，让其他文化的人群更深刻的了解和认识中国书法的美，使中国书法保持特有的魅力。要善于吸取世界上其他先进文化的优秀品质，吸收多元文化的精神元素，形成一个符合时代发展要求的新的中国书法美的品质，发展自己，走向世界。说到书法上的临帖，为什么有些帖临摹起来舒服，有些就不那么舒服？其实，这是由个人的审美水平决定的。比如，你不喜欢的帖，临写的时候一般就不会顺畅；而你喜欢的帖，一般临起来就会觉得很舒服，很愉快。所以，开始学习书法的时候，一定要选你喜欢的帖，坚持下去必有好处。书法有人写的匠气十足，所谓匠气，就是指工匠之巧，以泥水匠和设计师为例，泥水匠按设计师设技的图纸盖房子，工程的质量做的好了，泥水匠可以评个八级技师，也就是个所谓的好匠人而已。而这个建筑的风格和艺术水平，却是设计师的成果，可以说是个艺术品，这位设计师可能是个艺术大师。这就是匠人和艺术家的区别，因此学习书法有小技和大技之分。所谓小技，就是工匠之巧，只要你勤奋努力，下苦功夫，就能在技法上达到比较高的水平。所谓大技，就是文化底蕴，要把自己融进去，又要能走出来，形成自己的风格，应该说难度很大，有的人毕其一生也可能很难达到。一般的讲，作书时要把自己的感情融入进去，写自己的东西最好，因为自己的东西是以你的阅历、见解为基础形成的，因此写起来就容易达到感情的交融，完成的作品也就是你的精神再现，如果又有高超的技法，其书作就可能是一个很高水平。过去的大家大多是写自己的东西，从技法和内容上融为一起，达到了很高的水平。而现代人大都是抄录唐诗宋词，理解其内涵的当然也可以引起思想共鸣，但一般的来讲感情难以融入进去，其书作自然不会很理想。陕西书法的基础好，世人称书法之乡，碑林有900多年的历史了，书法的遗存也非常多，这对书法的发展极为有利。由于种种原因，陕西的书法发展失去了很多机遇。 06年书协换届后，陕西的书法有了希望，书协举办了“读书年”、“临帖年”、“交流年”等一些列活动，书法界增强了团结，出现了很好的发展局面。现在，也面临着新的挑战，就是如何把陕西书法推向全国。最近，陕西省美协组织几次进京展览，特别是选择重点画家在北京和全国举行巡展，影响很好。陕西书法也可以借鉴这种做法，推出一些代表人物，扩大陕西书法在全国的影响。

作者：艺术家自助官网