郭继英与他的现代重彩画探索

 记得首次看到郭继英的现代重彩作品，是在1997年4月。当时我获日本国际交流基金的邀请，在东京武藏野美术大学作外国人研究员。收到他的个展请柬，到崎玉县立近代美术馆，欣赏了当时他的《交响·秋》《梵音》《残照》等一批在日期间的力作。

    这些源于画家在日本和中国的生活感受，和运用他在日本多摩美术大学留学时所掌握的种种具有当代审美意识的丰富的表现技巧与形式语汇，已根本不同于1985年我俩在中央美术学院同窗期间他的内蒙题材的工笔画作品。这些新作巧妙地运用现代科学技术的表述方式，加上对有触觉感的粗细粒子的天然或人工矿物色的色层重叠、加减和冲洗等表现技能的运用，娴熟地让各种金属箔的底色，通过其自身的粒子粗细自然地透出来；或者又复在箔面罩上其他色彩，使箔与整个画面融为一体，形成画面微妙的箔光与色调的统一与变化……。总之，画面整体所呈现出来的形式张力，已经脱胎换骨地折射出他新的艺术审美与追求，给观众提供了某种新的视觉艺术语言的经验。

    此后听说他被数位日本著名美术评论家推荐到由文部省资助的国际艺术交流性质的广岛吴市的野吕山艺术村，作驻村的国外艺术家，从事绘画创作与国际交流活动。

    2004年4月，也就是我获中国留学基金资助，第二次赴日在东京艺术大学留学期间，应邀参加在广岛大学召开的日本美术学术会议后，驱车去了野吕山艺术村。该艺术村面对风景奇丽的濑户内海，座落在国立公园野吕山顶坡之上。长谈中，他跟我讲述了七年多来在此潜心研究现代重彩画的心迹与身在异国不同凡响的历程：他曾独自驾车到日本的海岸漫游，切身体验、寻找与反映和自我能产生共鸣互动的表现题材，抒发与宣泄自己对生活的独特经验。当我在艺术村的展厅，观赏到他七年来的一批新作时，感到他开始了新的探索。这种追求更为关注中国传统绘画的特点和凸现个性化的表达方式：画面趋始以黑白与洗练饱和度较高色彩的单纯处理；注重回归到古典的以线条造型为主导理念；为使形式具有当代绘画的视觉冲击力。画家采用了诸如在画面白色区域贴上银箔等各种复合材料，加上蛤粉的复加配合等强调材质肌理的艺术处理手法；在造型上，则往往运用图形轮廓分明，类似版画表现的层次、形态的表述，使他的作品除具有画家个人所十分珍重的东方传统表现手段之外，还具有相当的现代审美趣味。这与郭继英在日本留学时的老师，上野泰郎、松尾敏男等著名教授的画风相去甚远，足以可见他走自己的艺术之路的决心、勇气和信心。

    周易曰：“天行健，君子以自强不息。”益友继英正式回国工作，已有二年了，在老友佳作结集出版之际，我在此祝愿他能在新的人生旅途上，在反映当代中国的时代风貌与现实生活上，有更为精彩勃发的艺术 表现。

 厦门大学艺术学院教授、副院长
张小鹭

作者：张小鹭