绘画是把一切形象技巧吸收进来，使之嫁接，相互联合发扬光大。围绕形象，一个开放的区域形成了——福柯

        在我的认识中，意欲在当代文化景观中确立自我，关键在于找到一种恰当的言说方式，理清它与传统语言和当下精神的连接点以及与潮流、他人的距离。前者需要连接在一起，后者需要分开和拉大。在这里，当下和潮流存在着不同：潮流是一种流行模式，人人都如此的东西。而当下是艺术家所处的人文环境，它不是具体的习以为常的语言惯例。因此，这就需要艺术家始终对身边的世界保持关注，艺术作品本身也应该始终与社会现实保持联系。当网络文明降临我们身边的时候，我们不曾感受到的现代性的浸染和震撼发生了——在这样的文化背景下，油画家赵永康如何在传统、自我和当下的三角关系中确立自己的艺术坐标呢？

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        对于赵永康而言，作品的构思经营和画面控制同等重要，但他似乎更强调画面空间与力度的表现。水墨的流变渗透着典型的中国式理解和表述方式——画中的人物没有个性塑造，只使用极为概括和整体的轮廓来表现“人”，人——只是一个符号——不求体积和厚度，在平面形态下突出形式的现代性品质。这种符号化的人像远离了个性，却具有某种象征性和更为广阔的空间想象，在这种审美关照中画家能够生成具有深度的形式创造。我注意到，赵永康在绘画过程中始终存有一种对趣味的专注，这趣味一方面体现在符号的简洁易识，昭示出个性和力度，一方面体现在表现方式的中国化；一方面与画中的物象保持着距离感，一方面又把细腻的情感融汇于笔墨之间；一方面试图放弃表面的技术与方法，一方面在更深隐的层面流露着画的意味；其价值在于个体的审美经验如何实现视觉形式表达的民族性，如何体现一个民族的文化心理特征。这是画家注重在画面构成上自我感觉与理性思辨间的调控结果，充分显示了一种理性的社会主题选择与画面经营策略的结合。

         赵永康以新的艺术经验诠释着生活的新变化——当代网络文化。在观念和表述之间，他能够获得一种和谐的解决，得益于画家在技巧上表现出的能工巧匠的素质，得益于画家在中央美术学院所受的严格训练，得益于扎实的基本功与深谙中国传统艺术精神的创造才能，这使他对人与社会关系的体验进一步向深层延展，同时也构成了画家在经营作品语言的随机与设计、分割与联系的诸层关系中的感性的和谐的前提。在获得了立意与手法间的整体和谐的同时，赵永康通过近于“冷漠”的方式构成对形象的解构，“网络”对于“头像”既是分割，又是连接，消解了大众图像心理的固定模式。在他的眼里，当观念找到一种恰当的鲜活的陈述方式时也就摆脱了艺术表现上的陈词滥调，在不断变化着的当代图像环境中，这种富于诗意的简洁表述将为人们消除一丝躁动。我们有理由相信，诗意将再一次唤起人们对生活的深情关注与向往。

        随着时间的推移我同时注意到，赵永康的绘画在一段时间里开始呈现出一种没有固定风格的面貌，题材、样式、技法都无一定之规，以画家自己的的判断：画画是随性的事。不因风格，样式，技法的羁绊而束手束脚，随意随心，信马由缰，有话则长，无话则短，起始无终，戛然而止，绘画没有程式，无有定法，而是感觉在无概念制约下的随性游弋，自主，自觉，自如，自在，自由，绘画的过程和内容充满快意。心与自然真诚对话，写出每个人真实的自己。其实，这也从一个侧面给出一个提示：在现当代的文化场域中，复和与多元已是常态化的时代特征，阅读一个事件需要上下文的串联接驳，一个被观察的对象往往具有很多不同的性状，由于角度和视点差异而变换得面目迥异并读出不一样的意义，如果你想表现复杂而多样的感受，想表述异质而细微的东西，以变化的方式书写也就是自然而然的事了。再有，东西方艺术语言与审美趣味的冲突和碰撞即给艺术家带来了困境又给艺术家开启了想象的新空间，在这样一个节点上，赵永康以自由和无忌去宣泄自在的真我也是顺理成章。

         网络视像之后，赵永康的话锋一转，逐渐疏离直面的“真实”世界，而开始在”现实的边缘”行走，有意绕开了时尚与流行的因素，回归到看似不显山不露水的自然与平和的调式上来，这样的转移反映出画家对现实的态度从直面诘问变为意念游离，不管是入世还是回避，都是对现实世界的一种回应，“物化”世界在与自然世界的对峙中占了上风，现实生活中的“真实”变得越来越可疑，如此一来，选择自我边缘化正是他回眸自己多年的生活经验而对现实采取的关照方式，这种行走是在熟悉与陌生之间的行走，作品中的图像是模糊的、松散的，只是依稀可以辨认，如画家自己所言：“在貌似无聊的细节里呈现感受……回避和远离直接表现社会政治性命题，而是着力于呈现新时期勃勃生机背后的影子。对现实文化记忆和想象方式将被置于个人怀旧片段景观之中，视域之中。” 此时的作品呈现出迷惑、混沌、飘忽甚至有些神秘的意味，看起来“无言无语，无声无色”。尽管如此，他在画面意境与形象设计上还是流露出善于控制简洁与精到、写意与传情关系的能力，使他在观念表达的同时，仍然保持了绘画的韵味。更为关键的是在冷静平和的背后依然保持了惯有的深度思考，充溢着深切的人文关怀。这说明画家置换了一个不同以往的角度继续着他对社会的审视和视觉传达，作品注重挖掘材料表现性和审美情趣的和谐和统一。材料媒介的表现性在此彰显出具有水墨审美传统的东方艺术语言的魅力。一定程度上，这是画家在油画语言的多元化方面的努力：对材料审美探索与东方艺术精神相统一的创作框架的确立。毋庸置疑，赵永康观照现实和运用图式的方式，使我们找到了现实体验开启人类文化图像的新的可能——这正是我们关注赵永康作品的原因之一。

                                           摘自《从诗意营造到网络链接……——解读赵永康的油画作品》

 

作者：艺术家自助官网