冯伟的作品给人一种恬淡、舒畅、流淌的感觉，像是某次驱车经过乡村的经历，像是在高速公路上的一次视觉记忆，流动的风景线被速度和时间无限地拉长，变得虚化和仿佛，细节与细节之间互相交汇重叠后变成了一种模糊的图像，造成一种似曾相识的印象，但这种印象是已经被选择、被修饰与重构后的一种反应模式，带有某种共同体验的视觉习惯。而这一切和冯伟通过大量写生的素材积累有着密切的联系，就是说，他的写生行为为他的创作保留住一些熟悉的“关键词”，保留住人们审美经验中最为普遍的一种情感反射。但是，冯伟的作品并非追求现实主义的机械摹写，他所创造的“现实”中其实是一种被拆解重组的“假象”，被呈现的风景可以拆解成各种各样的景象碎片，画家通过对经验的裁切，重组了风景的结构和各种景象元素的秩序，立体主义者惯用的手法运用使冯伟摆脱了自然主义追求的嫌疑，在看似写生现实的表现背后隐藏着冯伟对景物内在结构的认识和空间处理的独特追求，作品优雅而抒情的气质恰恰掩盖了他在探究空间问题时实质性的努力，这一点恰恰是在解读冯伟作品时容易被忽略的一个问题。

       媒介问题成为当代艺术中的一个重要主题之后，很多的关于媒介的尝试和实验也成为艺术家的课题。在水彩艺术领域，尝试综合媒介运用的人也是大有人在，他们的目的想通过其他媒介的破坏力（同时也是创造力，因为其他媒材的应用打破了水彩艺术既成的审美定势，至少，在其他媒材的蛊惑下，会产生一个“这还是水彩画？”的提问）如杨培江，如陈小宇。杨培江把各种各样的纸材布材拼粘到画面上，然后利用其形成的肌理和不同的吸水性来营造出一种粗犷、不羁、野性的视觉气质；陈小宇把水彩直接地画到晒相用的相纸上面，在不断产生的偶然性效果中寻找一种“自我呈现”的形象，营造一种斑驳而迷幻的水色游戏的氛围。冯伟的尝试相对于他们两人来说显得更为温和克制一些，他利用白卡纸吸水粗糙的背面那种迟滞感来抗拒水彩的流畅感，当笔触舒缓地在纸上行走的时候，粗糙的纸面会很好地保持住笔触徐疾轻重的痕迹，同时卡纸的灰底和某些不均匀的肌理使色彩和笔触变得更富有变化，而正是这些不经意出现的细节加强了画面的层次空间，笔触上的开合、收放的转化构成了空间上的转折，这种不露声色的空间交代造成一种“平面”的错觉，他把各种特定的空间关系细节巧妙地统合在一种错落有致的整体氛围中，富有节奏感和形式感。

        线条在冯伟的作品中也是一个很重要的元素，线条构成一些树木的形象，这些树木的枝蔓不断地划分出自己的“领地”，线条一方面打破了背景的凝寂感，予人一种灵逸舒张的感觉；另一方面破坏了画面的稳定感和平衡感，原来的空间构成再一次被分割，新的空间关系不断地累加。冯伟笔下的线条带有很强的书写性，书写式的随意和放逸使画面保持适度的表现性，加强了画面的内在张力。

        冯伟作品中的原始素材来自于潮汕的山野农村，他内在的想法是想超越写生的束缚，超越写生中对自然主义信条的服从，他更愿意和身边所熟知的景致保持一种观看的距离并不断改变角度，只有在距离和角度之间才能很好地保持对熟视景物的某种疏离感、陌生感和错位感，不至于被不断重复、不断描绘的无聊感所压迫。冯伟要还原的也许不是某种特定的、现实的景象，而是景物内在的气质，一种遵循被个人改造过的画面空间所流露出来的气质。

        马蒂斯说过：“艺术家是探索者。他从自我发现开始，从观察自己的创作方式开始，然后不能感到任何束缚。但首要的是，他不能对自己所完成的太过于满足······”这句话，相信对于冯伟来说或许有启发意义，因为冯伟对于自己所完成的并不满足······

                                                                                      孙晓枫  2010-1-13  于侨基岛北田

作者：艺术家自助官网