关于牧歌的远去与到来

                    -----解读范权近作

阅读范权不是一件困难的事情。在乡野，在田园，于秋月，于春草，当范权为你铺叙好一个牧歌般的梦幻舞台后，便有一个个精灵出场了。或许是一头初生的牛犊，或许是几只觅食的小兔，或许是一只在午后醒来，正在慵懒踱步的虎，这就是范权为你讲述的，在森林里的故事。在许多人看来，能将鸟兽翎毛画得如此出神入化，当属过人绝技，然而范权的心胸远不止于此。笼罩在范权作品之上的，当属一片古典的阳光。

中国古典丹青与写实主义之间的关系，许多画手与学者，都有自家的见解。范权是一个不善言辞的画家，但是他却用自己的方式完美解答了这一命题。中国古典绘画讲求气韵灵动，意趣高远，而西方写实主义又是精研光影结构，以完美再现为艺术诉求。其实无论这两者的高级境界，都已摒弃了“手艺”的概念，而以关照精神，熨贴心灵为艺者己任。但是不容置疑而又无可奈何的是，这一切都无法逃离“手艺”的牵绊，也终究在精湛技艺的演绎下，而达到沁人肺腑的视觉气氛。然而也正是因为只有极少数艺术家掌握着这个中绝技，才使得无论是东方古典艺术，还是西方的古典艺术，从古至今就一直拥有着特殊的感染力与高高在上的理由。作为精湛技艺的拥有者，范权深深知道这一点。从他的画作上，我们可以清晰地解读到这种技艺，这不需要解释，也不需要过多的想象，它就在那，那么彻底而又那么纤细，那么生动而又那么精致，它仿佛带着呼吸，它仿佛一旦知道你在偷看它，就会掉头远去，消失在你的视线里。

谁能歌颂这个时代？谁又有权利逃离这个时代。不要以为这些寂静森林里的精灵与我们繁琐的城市生活形同陌路，当范权在素色纸卷中将这些精灵们一一呼之欲出的时候，你应该清楚，即将进入纸卷的，恰恰就是我们这些旁观者，这些被定格在这个时代，而又梦寐以求逃离都市的人。事实上，范权在这个喧嚣的城市里，已经成为了一个心灵修复者，而他的那些源于古老中国的丹青技艺，也已经被赋予了全新的历史使命。他在描绘着一片树叶，一丛杂草的时候，这个工作已经开始了。被这个时代摒弃的情感与灵魂，正在被范权用毛笔，一点点地捡拾回来。这是一份苦行僧的工作，这是一份高尚的工作。我相信范权在他自己的图绘中，获得了无以言表的乐趣。

有据可查的人类早期的绘画，都是在描绘动物。古今中外的艺术大师，在他们学习绘画的童年，我相信最描绘的，也是动物。实际上，各种动物的形象也成为了各种古典情感的直接象征。工业时代，人与动物的距离越来越远，当我们为各种动物的命运堪忧的时候，也许动物们也在为我们的命运堪忧。在这种相距越来越远的前提下，范权的工作实际上也成为了一种沟通，范权告诉你，这不是遥远的梦境，而是真实的都市牧歌。

正像是一个大部头专著的作者，范权的精致意象来源于他每日里大把时间的伏案摹写，屏心静气之处，也被孤独与清冷所缠绕，我把这理解为一种沉静，这份沉静不但属于范权，也属于平原与丛林，属于笼罩在这平原之上的清晨与黄昏。那里并不荒芜，那里似有神的眷顾。在画案上，范权开始了他对大地的歌颂，颂歌中，有对皮毛的眷恋，有对花纹的沉醉，有对瞳孔的猜测，在颂歌的最后一章，宛若钟声响起，所有的生命都在那一瞬安静下来，这时，只会有笔尖划过纸面的声音，只会有清墨在笔洗中慢慢展开的声音，就像是一个早已注定的仪式，一切都有神的安排。

在范权的叙述中，让我们远离吧，远离那些喧嚣与迷离，远离那些缠绕与纠葛，同样在范权的叙述中，让我们走近吧，走近这里的静谧与清洁，走近这里的堂皇与悠远——范权告诉你，走在高楼大厦的街头，你该如何去维护心头的一池清水，不让它们被扑面而来的汽车尾气所污染，而在这钵清净中，同样存在着怎样的一个大千世界，那里的生命悠闲善良，自由健康，它们永远不会哀愁，不会神伤，它们徜徉在自己的原野上，有自己的使命与方向。如果你来到这里，它们将带走你所有的情感与乡愿，如果你转身离去，它们将瞬间消失，永不再来。

作者：马驰