导语：

2018年转眼逝去，这一年艺术家们给艺术界留下了什么？作为艺术行业的见证者和参与者，艺盘在2018年这个被认为具有标志性意义的时间点，为大家呈现一次转颈回望。在刚刚过去的2018年，艺盘入驻艺术家已经达到1000位，其中，中青年学院派艺术家占比70%以上，他们作为未来中国艺术创作领域的中流砥柱，2018年毫无例外的为这个行业贡献了精彩纷呈的作品和活动。2019年伊始，艺盘学术部邀请30位艺盘入驻艺术家作为采访调研对象做一次集体呈现，也是艺盘推崇的中青年艺术家群体的一个成长缩影，希望通过30个具有代表性的艺术家个案，引起中国艺术界有关学术与市场参与者们的所思所想。

 

亓文平

号云樗

1982年出生于山东淄博

现任教于青岛大学

硕士研究生导师

青岛美术家评论家协会副秘书长

青岛青年美术家协会副秘书长

南京师范大学获硕士学位

师从刘赦先生

主攻山水画

上海大学获得博士学位

师从曹意强先生

攻读西方艺术史

艺盘：在刚刚结束的2018年，从一名艺术工作者身份出发，您在2018年的艺术工作领域中值得与大家回顾与分享的事件、活动有哪些？

亓文平：在过去的2018年中，有许多事令人难忘。首先，在年初参与了青岛上海合作组织峰会的会厅的装饰任务，用青绿的手法创作了表现青岛独特的山海景观的大幅作品《万古长青》。

《万古长青》创作中

 

其次，有幸参加了由艺盘主办的首届“博艺计划”，在三站的巡回展览中，通过与参展画家们的交流，更加明确自己的艺术方向。

2018艺盘博艺计划暨艺盘年度提名展 亓文平老师接受采访

 

另外，2018年底，获得由《爱尚杂志》主办的青年美术理论家奖，这也是对我多年理论研究的一次鼓励和肯定。

亓文平老师（右二）荣获青年美术理论家奖

 

艺盘：请介绍一下，2018年您在艺术创作领域有哪些具有代表性的新作品？在创作观念和思路上有哪些新的启发？

亓文平：在2018年，我的绘画主要沿着两个方向探索：一个方向是我一直坚守的纯水墨，另外一个就是我在写生中融入大量的色彩因素。但两个方向都在不断向着文人画的精神靠近。我希望在一种轻松自由，不拘泥客观物象地挥写中，传递个人的精神诉求和对文化的理解。

笔底江山新画本 67x180cm 水墨纸本 2018年

艺盘：请谈谈2018年哪些人物、事件、著作、思潮等外界因素对您的艺术工作产生了重大影响？

亓文平：在2018年，我重读了梵高的书信集，不知何故，在浩如烟海的艺术著作中，我对梵高的书信情有独钟，常读常新，并且受启发也最大。我觉得梵高的境界正是像罗曼·罗兰所说“那就是在认识生活的真相后依然热爱生活”，他通过大量的阅读和对生活的思考，不断地用艺术这种途径传递出来，从某种程度上说，我觉得梵高是和文人画最接近的一位西方的画家。他对艺术的真，对美好事物的爱，以及对人生的哲学思考才是他的绘画真正名垂千古的原因。

扁舟昨泊 140x70cm 水墨纸本 2018年

 

2018年，另外一件对我产生了重大影响的事件就是上海博物馆举办的“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”，这是我第一次最大规模接触一位古代绘画大师的作品。它不仅拓宽了我对董其昌书画艺术的理解，从某种程度上说，甚至再一次启发我对传统文人画的再认识。董其昌通过收藏，取法经典而培养了一流的鉴赏力，而这种鉴赏力为其美学思想的建立提供了有力的支持，最难能可贵的是董其昌能把所想所思转化成绘画实践，现代人恰恰在这样的环节中有缺项，才阻碍了艺术之路。

大坡浮玉图 67x180cm 水墨纸本 2018年

艺盘：2018年是中国改革开放40周年，中国美术在40年的发展历程中也到了一个值得深入总结的时间点。从一位艺术家的角度，您在观察、研究、经历中国美术这40年之后由什么感想？

亓文平：改革开放不仅仅是经济视野的开放，更是文化视野的开放，从“85”新潮开始，中国艺术界开始如饥似渴地吸收西方文化，我觉得这在某些阶段是必须的，但是随着对中西文化的不断比较，我越来越觉得，中西方艺术的本质是不一样的，我们通常会在“中西绘画殊途同归”的言辞之下变得沉默，但是我认为两者本质上“殊途亦不同归”，西方的艺术更多探讨的是视觉和自然、社会的关系，因此画家的情感在语言表达中，往往是直白的。而文人画其本质是对于文化的理解和生命意识的体验。如何在一个新的语境中去复兴我们已经慢慢远去的文人画笔墨境界，或者说，如何用崭新的方式去诠释文人画的本质才是当下文化坚守者需要认真思考的，而西方文化在这个过程中，永远都不是旁观者，而是参与者。

干草堆 42x42cm 2018年

艺盘：2019年的艺术之路，您有怎样的展望和期待？有哪些具体的工作、创作、活动计划？

亓文平：在2019年，我想创作一批关于家乡山水的作品，这不仅是一种笔墨语言探索的需要，更是我多年的一种情感寄托。我绘画的起点是江南文化，当我融入到一种基本艺术表达之后，我想去表达一些更贴近自己内心的想法。家乡的一山一水无疑给我提供巨大的营养，那种荒凉之美，朴素之美正是当前绘画中很少出现的，也是不被别人注意的，但里面充满了太多的形式语言，我想为这荒凉的土地注入一点艺术的温度，将来看着它的人，不再仅仅认为那是长满果树和庄稼的土地。另外，我也想尝试把花鸟画家张朋先生作为一个个案研究，为其创作一本思想传记，使更多人去了解文人画和文人画家。

最新作品赏析

△ 溪从南山过 67X180cm 水墨纸本 2018年

△ 秋山晚翠图 70X140cm 水墨纸本 2018年

△ 只傍清水不染尘 70X140cm 水墨纸本 2018年

△ 故园 50X50cm 2018年

△ 瓜藤满秋 38X38cm 2018年

△ 秋芭蕉 42X42cm 2018年

△ 秋风吹下红雨来 50X50cm 2018年

△ 秋阳 38X38cm 2018年

△ 一亩三分地 42X42cm 2018年

△ 转角 38X38cm 2018年

艺术履历

策划并参加展览：

2018年 首届博艺计划暨艺盘年度提名展（山东潍坊保利艺术空间）；

归去来兮——中国画都画廊周四人邀请展（山东青州汲正画谱）；

2017年 云门闲话——当代水墨留人邀请展（山东青州尚德翰墨轩）；

2016年 绮窗春讯——青岛大学美术学院国画教研室迎春展（青岛宝缇克艺术空间）；

2015年 云山有约——亓文平、关杜平山水作品展（北京丹凤朝阳美术馆）；

2014年 心游万象——当代学院派青年水墨艺术家邀请展（北京丹凤朝阳美术馆）；

2013年 可见的与不可见的——中国画新生代学术邀请展（徐州雁南美术馆）；

2012年 古岸踏歌——GoodArt当代学院青年国画家联展（南京古岸艺术中心）。

个人展览：

2015年 梦归田园——亓文平山水画个展（上海188艺术画廊）；

云山有约——亓文平山水画个展（南京国艺美术馆）；

2014年 聆听四季——亓文平山水画个展（上海188艺术画廊）。

出版画集：

出版个人画集《屐痕处处》、《聆听四季》、《云山有约》、《梦归田园》；

有多篇文章发表在《美术与设计》等杂志，作品曾多次入选全国性美术展览并被画廊和私人收藏；

2013年江苏教育频道文化南京栏目拍摄个人纪录片《岁月静好—画家亓文平印象专访》；

2018年青岛《艺术文献》拍摄“走进画室系列”《云山有约—画家亓文平访谈》。