自由 自在 自然

 

 

 

自由

所有被贴上"自由"标签的商品，都是昂贵的，这取决于它的价值，因为自由，本身就是一件不可多得的奢侈品。

物质世界、身体，总归是受限的，人类唯一能够获取到的真正的自由，就是精神，它有着无限的可能，想象力甚至可以突破时空的存在，想要进入这片精神世界，自由的想象力就是钥匙。

艺术中的自由，应该分为身份的自由、思想的自由、以及创作的自由，这决定了所有的创作不是为别人而创作，不是为生存与权贵创作，只为自己那无穷无尽的想象力而创作。

自由对于艺术的重要性，古往今来于中于西都一样，17世纪欧洲"学院主义"的盛行，虽然承继了古典主义思想，但是其"重视构图、素描比色彩重要并支配色彩，靠理性去获得美"等观点，导致艺术创作死板繁缛、浮华守旧。宋代工笔画也一样，过于注重对细节的描画，导致缺少艺术的张力，虽然规整细腻，但艺术养分不足。可见，二者虽然都自视古典传统的维护者自居，但也都压制了艺术的创作自由和革新，更多的是迎合了官方统治阶级的喜好与需要。

 

 

 

自在

自在，是一种状态，是一种艺术创作之时轻松、自由、沉稳、通达的身体状态与精神境界，人的身体是自在轻松的，才能够换取线条的放松与通达，正如道家之"无所达致、自然而然"，也正如佛家"放空自我，便是无我"，只有以自在的状态，才能够在笔墨与线条之中注入"人情味儿"。在我看来，自在，恰好是打通了人与自然的关系，从自然中所获取的艺术养分，被艺术家经过了"人情味儿"的加工，而后又被回复到自然之中，完成了整个人、艺术、自然三界的循环。为何笔墨线条有的死板呆滞，有的动人风韵，原因相比也是如此，状态不对而已。

 

 

 

自然

有些所谓的"艺术家"，只能够看到眼前的景象，他们更应该被称作是"艺术工作者"，但是真正的艺术家，能够看到脑中抽象的画面并且记录下来。

在中国文化之中，尤其是在这个宗教氛围中，有些文人不仅能看到今世之物，更可以想到看到前世后世之象，在想象上脱离了物质的束缚，达到更高的维度和层级。

对此，古典与传统其实从来都没有约束过艺术的自由，反而字里行间之中皆揭示了挣脱藩篱、师法自然的重要，例如庄子有"解衣般礴"的论述，韩拙有"能事不受相促迫"的观点，恽寿平有"游于法度之外"的论点，石涛有"借笔墨以写天地万物，而陶咏乎我也，我自用我法"的观点，这些都反映了历代艺术大家对艺术自由、取道于自然的孜孜追求。

或许，这也就是决定艺术高低之分的最关键因素。

注：本文根据大愚先生前期所发表观点综合整理，并不代表大愚先生本人之观点，文中配图均来自于互联网。

大愚，书画学者，专于黄宾虹墨法与徐渭笔法，崇尚自然艺术观，代表作《新富春山居图》、《秋鸿》、《万壑奇峰》等，曾发表《技术不等于艺术》、《书画之中的自然与沉着》、《屋漏痕》等多篇学术文章与著作。