导语：查大维的绘画是让人一见倾心的。

用色的高级、画面的纯粹性、营造的疏离或挣扎情绪、所传递的戏剧性和观念性、极简范儿……等等原因，总有一款或多款打动观者，过目不能忘。

3月23日，上海戏剧学院毕业的查大维将带着近几年新作重返魔都办个展。这是他在西安生活了十余年后，第二次回上海办展，展场在临港当代美术馆，由知名策展人梁勤策展，中央美院美术馆馆长张子康担任学术主持。   

对于这座影响他至深的城市，查大维以艺术的名义再做一场表达。

戏剧性与当代性

“他的作品传递出一种伤痛感，也许是艺术家本人记忆和现实之间的交叠、重构”，学术主持张子康这样形容查大维的绘画。“我是悲观主义者，我的画很多时候在表现生命的纠结和挣扎。”查大维承认。

查大维经历了多年与艺术的边缘时光，真正投入到职业艺术家创作状态是从2013开始。往事的调子明亮的不多，也许这是他爱用灰色的原因。他的创作状态是自由的，行事也是散文化的。没有非常明晰的规划，很多时候“跟着感觉走。”但是梳理之后，依然能找到鲜明的创作轨迹与独有的个人面貌。比如从创作方法上说，他从来不是写生型画家，没有所谓“深入生活”的体验。但是他作品的日常性与当代性从没缺席。“很多时候，我从新闻图片、听来的故事或者某段文字得到启示，进行自己的语言转换，成为我的创作。”

非要进行总结，查大维的作品可分为三个系列：希腊神话，摄影或新闻图片与故事转化、情色。这是他的教育背景与个人兴致造成的几结果。

1993年，查大维进入上戏舞美专业学习，舞台设计、戏剧文学、导演、服装、建筑、表演等等主修和辅修的课程造成了查大维迷恋并终生也摆脱不了的戏剧性烙印。“舞台感强”是上戏学习经历的影子，“我会画一些场域性的环境。不会讲画面做的太满，我画到六七分，我要给观众留一个空间。”

查大维画了大量和希腊神话有关的作品，完全是上戏的影响。关于情色，其实也是他对生命的关注点：“有些情色的图式表现，你看到色情也没错，如果是把色情抛开，再向里面再看，可能会看到另外一个层面。”这也是戏剧中所要讲究的“留给观众再度创作”。

查大维绘画的当代性是直接或者隐晦的。直接的是关于日常生活种种，比如画一件灰色色裙子、两件男女衣服，一个手提包、一些瓶瓶罐罐等。但是两件不同性别的衣服就暗示着某种感情状态。而他听来的故事和看来的图片转化成绘画后，则有更多隐喻的观念在其中。很多作品有强烈的社会批判或讽刺在其中，但是画面处理的不激烈，甚至用美的形式在表现，软化掉很多残酷感，甚至呈现出一种诗意性悲情，传递出一种细腻的忧伤。带给观众极强的治愈作用。

关于查大维的艺术形成与创作理念，雅昌艺术网在展前与他有了下面对话。

在画室

对话雅昌

 不死的艺术梦

雅昌艺术网：查老师，我们还是常规开场白吧。首先，请你谈下这次个展情况？

查大维：这次个展主要展2013年-2019年阶段的作品，大概54件作品。展场1000多平方米，在上海临港当代美术馆展出，李山等很多当代艺术圈老炮们会前来站台，展览资金也是朋友提供的资助，很令我感动。

2015年我在上海一个画廊做过个展，这次在美术馆，也算是一种升级吧。

雅昌艺术网：您这批作品是这五年的近作，这个时期的作品是您相对比较成熟的创作吗？还是只代表目前这个阶段？

查大维：这批作品基本上是代表我这一段时间比较重要的，可能有一些作品并不是画的特别好，但有一些画是我绘画的转折点。

雅昌艺术网：具体是指怎样的转折？

查大维：观念上我一直是按照想要表现的东西在表现，手法上可能出现了一些变化。比如以前画的比较严谨一点，现在适当的放松了，这之前已经开始有差别了。也就是说之前制作比较精良，现在放松一些往往出现另外一种效果，绘画性也会更强一些。

雅昌艺术网：您比较看重绘画性还是观念性？

查大维：都挺重视的。有一些是绘画性强一些，有一些观念性强一点，这个是跟我的创作状态或者要表达的题材有关。从创作上讲，我很多画是从网络图片或者是新闻图片或者是文字来做转换，一直是这样。这是我很重要的一个创作手段。

雅昌艺术网：一直是您的创作素材并不是说你直接从自己的生活中而来，而是间接经验？

查大维：我是用间接看到的东西来表达我自身的感受，包括朋友圈或在网上看到一些图片，或者看书的时候有一段文字，想把这些转换成我想要的一幅画面。有时候时间会很长，有时候甚至是半年、一年才能完成。这些全是为我的想法服务的。我的作品大都比较灰暗一些，我表现的是自己的心境，对很多事情的一种看法。我是射手座，但不乐观，我很焦虑。有时候也想表达社会的焦虑感。

雅昌艺术网：中国的现状确实有很逗问题适合表达。但是您的画面其实挺舒服，甚至有一些唯美。查大维：是的，我不喜欢做的太恶劣，我想要画面好看。我喜欢一点一点地画，有时候一幅画画八九遍，甚至十几遍。

雅昌艺术网：您自由创作状态持续多久了？

查大维：我是从2013年开始决定做职业艺术家的。那之前，我在上海做过几年的大学教师，跟过剧组也开过设计公司。2007年的时候，西部大开发的浪潮很猛，就回西安老家开公司了。可能我不具备教书和经商头脑，这些职业都没能让我快乐也没有赚到钱。2013年的时候，我已经四十岁了，那一年特别焦虑，特别需要一个身份认同。忽然觉得自己赚钱又不行，也无做成功的事情，那么你这一辈子来到世界有何意义？我开始确立自己最想做的事情。

但我的梦想一直是做职业艺术家，一直没断过。2013年之前也断断续续在画，但是这之后便专心做这件事情了。毕竟，艺术梦没死过，还是想做艺术。后来将公司交给别人打理，开始职业画画。

所以，虽然我年纪不小了，还是艺术界的新人。

查大维《皮带》30x40cm 布面油画 2014

查大维《清晨》120x150cm 布面油画 2016

查大维《十字》40x50cm 布面油画 2016

查大维《甜心果》50x50cm 布面油画 2014

雅昌艺术网：您太谦虚了。也就是说四十岁开始了您人生的重要转折。说说您的大学，四年上戏对您的影响在哪里？

查大维：最大的收获把我对艺术的观念给改变了，这个很重要。上戏虽然不是纯艺术的学院，但出了很多艺术人才。比如蔡国强、李山、薛松、陈钧德等。戏剧是综合艺术，我们的课程也很广泛，很好玩。这些一直影响我的创作，也会一直影响下去。

雅昌艺术网：上戏时哪些老师对您影响比较大？

查大维：那会儿我的绘画老师是陈钧德先生，陈老师的色彩很绚丽、非常漂亮。但陈老师的人生经历跟我的不一样，我是有点儿悲情的，有悲剧意识的。我的人生一直很沉重，我也是在画我自己。

李山老师的绘画感觉更适合我。他是我们的老师，但没有带给我们的课，我经常去他画室看他画画，我那会儿受李山老师的影响更多一些。陈钧德老师的画太美了。我没有他这种天性，他眼睛看到很美的东西可能我看不来。

雅昌艺术网：当时没有确立要当艺术家的方向吗？

查大维：当时其实是想做舞美设计的。因为对搞当代艺术创作很没信心。我毕业那年是1997年，中国的当代艺术正火，我那时很喜欢张晓刚，蔡国强的很多纸本作品也很喜欢。但是，我觉得眼前是一座座高山，我翻不过去。没有勇气去做。

雅昌艺术网：那现在觉得可以翻越这些高山了吗？

查大维：最后我觉得高山在这儿可以绕着走，跟我大学或教书时期创作的心态已经两样，所以。我觉得你说你的，我说我的，你说的话我可以借鉴，我也无所谓一定要创造一个风格，我只说我的话就OK。

雅昌艺术网：您的创作经常以旁观者的角度又在非常主观的来介入。讲讲您比较印象深刻的一个创作故事。

查大维：比如前两年，我听到知青的故事。他们在东北插队，两个人在谈恋爱又没有办法回城，觉得未来没有指望，想永远在一起。这个故事那段时间一直在我脑子里，大概几个月一直挥之不去，我一直在想两个人在火焰燃烧以后抱在一起那种疼痛感。他们是在着火的稻田里滚，最后很痛苦的死掉了。

最后我以这个故事创作了一幅画，但是我没有表现那么激烈。我画了一个老头拿着白床单第二天去给他们收尸。题目叫做《清晨》。你看到的类似山的造型，其实是一个女人体。 我以很隐喻的方式在表达我的感受，那种两个人在火中烧的画面不是我想要的。

雅昌艺术网：我们知道您爱画希腊神话，这和大学教育有关。那么，情色系列有什么初衷？

查大维：我创作一般是跟着感觉走，我这段时间在思考啥关系啥就画啥。情色一点的作品是在调节我自己，要释放。也没有太特别的原因，只是喜欢的一个主题。释放了压抑情绪，绘画也起到了自我疗愈作用。

雅昌艺术网：这一次您和2015在上海上次做展览，心情有什么不一样？

查大维：我原意是两年做一次个展。因为各方面的原因，没有办法完成。这现在在向好的方面去发展，这次个展览，刚开始也挺兴奋，现在平和一点了。对我来说，从去年到今年很多想法想突破，主要是表现形式上，想再做一些突破。探索是绘画的原动力，如果我对画面没有探索了，可能就不干这行了。

雅昌艺术网：作为职业艺术家，您每天的状态是怎样的？

查大维：我的生活基本是工作室、家，几乎每天在工作室，但是来工作室也不是每天都在画画。我想画就开始工作，但是这幅画没有信心，可以再放放，再想想都可以。

雅昌艺术网：创作上有没有想解决的问题或者是认为没有达到的，想达到什么目的

查大维：我所选择的题材跟表现形式想更统一一下，想让画面做的更纯粹一点。不想再受太多的影响，做的更自由，这是我的想法。

雅昌艺术网：未来的时光都打算交给绘画了吧？

查大维：这是肯定的。但也没有非常具体的计划，还是跟着感觉走吧。

雅昌艺术网：谢谢您，祝展览成功。

查大维：谢谢雅昌。

作者：刘爽