每次不管原本是出于何种原因去北京，最后总会抽一两天去看看展览。
在朋友圈里“名声在外”的展览，也许是期望值太高的缘故，偶有些许见面不如闻名的感叹。所以我更愿意在没有做任何功课的前提下自己冒冒失失地去逛展览。这次所看的几个展览我想言语几句我的拙见。需声明的是我没有足够的见识和知识来完成一篇严谨的艺术文章，所以可以肯定的是此篇绝非艺术评论也非学术文章，这是一篇类似游记的流水账。
星期三天气很不错，远远就可以798艺术区2号门前贴着的巨幅画廊周海报。一如既往，进去之后道路两旁建筑外墙都被各类展览海报包裹得密不透风。凯旋艺术空间那天布展并未开门，2号入口往里一路走下去首先去看了当代唐人为陈彧君办的个展。在当代唐人的第二空间中我看到了今年所见最有力量感的架上绘画，丛林系列以这种展览方式呈现后，展厅内游离着一种微妙的类似宗教性的仪式感，在这种感官氛围中作品本身就有的有那种静穆感被愈发放大。那天上午主展厅里除了一位偶有起身走走的工作人员外我是唯一会发出声响的人，精细又有节制的画面语言吸引我走近每一张画面，每当我走向下一张的画时总会听到打破沉寂的讨厌声响，我只得尽量小心地让这烦人的声响变少一些。含在墨色里的零星金色就像是留给驻足留心观众的线索，顺着这些线索会感受到什么我自说不确切。这个展览单就作品本身来说已是非常出色的了，极具感染力的氛围和值得细细玩味的局部细节。截断沉木前的那张巨幅绘画非常迷人，置身其中恍惚间有些身处一个类似迷宫的丛林中。展厅后部有一个空间型的作品，起始乍看窃以为此举约莫是为了在做为此空间结语的同时亦做为另一个空间做一个楔子。而后紧接着便去看了第一空间的展览。进到展厅里扑面而来的便是巨大的信息量，艺术家将其丰富的阅历和自身的知识体系构建成视觉实物。真实的物件和抽象的感受，时间和空间的概念在两个不同地域变得无比真实。第一空间里无处不在的细节像是把他的绘画直接在物理层面上解构并重制成空间作品。琐碎且看似毫无关联的图示、器物、宗教、文化在这个展览中却被调和地出奇平衡。两个空间看下来，这个展览像是一个意思的两种截然不同的说法。

当代唐人艺术中心第二空间，陈彧君个展

当代唐人艺术中心第一空间，陈彧君个展


像是约好了一样：同一艺术家在两个隔断的空间里展出自己的作品。在木木美术馆买票看展的时候被告知理查德·塔特尔同时在佩斯北京亦有展览。做为美国重要的战后艺术家我在读书的时候便有学习过他的作品。展览而言，木木所展的作品更为繁杂，塔特尔亦为木木创作了三组瓷砖地板。由于是回顾展的缘故所占展品无论创作时间或形式上都有一个较大的跨度，统筹这些展品并呈现出有迹可循的逻辑实非易事，展陈亦有一定的交互性。我个人而言更喜欢佩斯的展陈，言简意赅。充分利用起画廊中每的一寸空间。

木木美术馆，理查德·塔特尔：回赠
 

佩斯北京，理查德·塔特尔：双拐角与有色木
 

佩斯北京，理查德·塔特尔：双拐角与有色角

好的作品在好的展览中能将一些微妙的感官刺激放大。观者在八个尖锐的拐角中感受塔特尔在胶合板上和木条、绳索、彩纸上创造出的温柔和流动着的情绪。置身于这种情绪中可以细细感受他个人对艺术的独到理解，在此次佩斯展览中他探讨材料本身如何与艺术家自我产生更深切的联系，除了在作品中表现诗意和隐喻这种常规的艺术使命，他试图构建一些新的东西让艺术作品更加丰满和更具感染力。
策展人崔灿灿和王宗孚在这两场跨空间的展览中和艺术家一同展现了自身对艺术品、艺术展非常出色的理解。
就像顶级交响乐团的指挥一样。