“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”这是清代龚轼的《陶歌》。古老的中国瓷器带着祖先的智慧，从地球的东边走到了西边，完成了水、火、土的千古传奇。

　　30多年前，还是军营中小兵的我，一次偶然的机遇懵懵懂懂地闯进了陶瓷的艺术世界，在陶瓷艺术浩瀚的海洋里，我如饥似渴，尤喜青花瓷，那蓝与白相间的笔触，禅悟的绘画语境和深邃的色泽俘获了我的心；渗透着“天人合一”的自然主义的精神，蕴含着儒释道相融合的博大东方文化。十余载的瓷韵熏染，我看到，烧了千年的窑火，一面在诉说着中华民族古老的历史，一面又以巨大的影响力在世界范围内传播了几千年，成为人类代代相传之瑰宝。

　　渐渐地在练习国画的线条中我已无法找到陶瓷画那种亲近大自然的典雅隽永与淳厚含蓄；更找不到灵感的思绪在涅槃之前，经历无数次燃烧的千年永恒，陶瓷艺术的博大精深值得我为之付出一生去探索。在对陶瓷艺术的深深迷恋中，我开始了属于自己陶瓷艺术创作，要创造出新时代属于自己的千古瓷画！从此，自由浪漫的千年瓷韵之梦开始了。

　　“瓷韵千秋梦”像有一种魔力，附着佛主的神明，令我日夜思索如何守住那一去不复返的光阴，访名师，走窑口，学拉坯、调色料，练画功、学烧窑。釉彩吐出的火焰，叫醒了我敏感的神经，日积月累，天地造化，为瓷韵千秋梦默默地埋下了伏笔。

　　心中种下了菩提，便会守候着她的成长，我细数着她长出的每一片叶子。每一次创作完毕，都以虔诚的心等待窑炉开窑的那一刻。我祈祷，愿神秘的窑火溶解诱惑，溶解世俗与偏见，溶解人类的一切狭隘与丑恶，幻化出天地的慈悲与光芒。

　　经过火与泥的淬炼，让灵魂升华，或淡、或艳、或碎裂、或爆花或混浊，都牵动着我敏感的心，但我深深明白，窑变是自然天成，成败得失并不重要，重要的是经过这反复的淬炼，不断地为失去歌唱，才能在过往的烟云里寻找到属于自己的精华，成就世间每一幅超然脱俗、色彩斑斓或淡雅清浅的晶莹传世孤本。

　　每一次佛语禅悟的灵感挥洒，拂过水与泥、泥与火的哲学笔触，把观世音菩萨手持净瓶杨柳凝固在了永恒的世界里，化作天外仙境的时候，我心中种的那棵菩提又长出了新叶。每一次新的突破，都是一次次苦苦的寻觅，又终于柳暗花明的轮回。

　　多年在景德镇与广州的云雨间穿梭，笔下的蓝天、大地、森林、河流、山川在云雾中朦胧或苍茫，在霞光里披彩而灿烂；悠远的庙堂钟声，在云间滚动，传递着福音；山河之边，老子与孔子论道；大地青翠，人在舞，风在动，是天地人的聚场；“人生天地之间，乃与天地一体也”。

　　在获得这无尽的禅意时，面前已展开了画面，又以道法自然的远古“没骨”画技法，挥洒着自由的想象，捕捉着高山飞瀑的浪花和山外青山楼外楼的缠绵历史，将其绘画于瓷泥上，经釉下彩和釉上彩两次入窑烧制，创造出了新斗彩之妙法。

　　多年来，以瓷为纸，以画入瓷，以瓷为伴，以窑为生，已不知晨钟暮鼓，在夜深人静之时，清脆的瓷音还依稀在耳边回荡。

　　一幅幅穿越沧桑，寻求心灵宁静澄澈，淡泊从容，承载着先贤思想内涵的瓷画问世了，她静悄悄地在时光里雕琢着未来。多年以后，几百幅作品终于展出，在北京、在上海、在广州，在法国卢浮宫、加拿大多伦多、博物馆、美术馆展出，获得了法国卢浮宫国际大赛等22枚金奖，博物馆和海内外等20多个机构收藏，作品也上市了。收获了赞誉、鲜花和掌声，等待多年的夙愿实现了。然此时的我，是欣喜？是淡然？亦或是回忆那一个个心守盼望的不眠之夜？一幅幅瓷板画像一面面镜子照着我，又悄无声息地留下背影，走向了远方。

　　缘来缘去，这一切都是神明的恩赐。心中种下的菩提，以谦逊的眼神让我遥望天边无际山脉以外的山脉，除了雨过天晴，玻璃蓝、玛瑙红、还有神秘的五彩、古彩、珐琅彩、粉彩，我还需要等待什么？挥挥衣袖，不带走一片鲜花，走向窑口…… 

作者：操驰