李 志 向

1954年出生。全国著名画家，著名美术教育家。懂音乐、擅诗词。曾指挥管弦乐队，其指挥排练的合唱队曾获全国性大奖。现任清华大学美术理论与书画创作高研班花鸟画主题性花鸟画专项研修班导师，花鸟画教研室主任，文化部书画创作基地艺委会秘书长，人民大学特聘教授，中国主题性花鸟画研究会会长，开封大学客座教授。

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李志向老师的这幅作品名字叫长寿密钥，但作品中既不是传说中的灵丹妙药，也不是想象中的尖端科技。咋一看，好像不知所以然，但如果慢慢品读，就会发现此言不虚。画中绶带鸟从右上方飞过，打破画中平静，带出动势。绶带鸟取其谐音寿字，以示心中对长寿的追求。下半部分是画面的重心所在，带来视觉上的安稳感。画家用笔老辣，很有大师吴昌硕的金石气息，这种气息落在纸上，纵横自如，同时又浑厚苍润。画中景物简单，无非就是一株南瓜，但其传递的气息却是田园生活的淡泊与安宁，人心中若有田园，就自然获得了鸟语花香，获得了安宁无争的内心，这些，又怎能不是长寿的秘钥呢？实际上，我们收藏这幅作品，不正是收藏这种让我们安宁下来的田园情怀吗？

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春风来无声，吹花万千红。画中的牡丹实际上就是春风的化身，也是中国绘画的一种诗意、比喻表达。首先，这个落款就很含蓄，比直接题牡丹要好得多。春风柔软且短暂，留住一个美好的季节是很难得，但正如沈从文所说，我们可以把这些美好的东西转化为艺术形象，文字，音符，然后凝固下来，形成另一种延续。这张作品的意义就在于通过精炼的书法用笔、通过鲜活的色彩把牡丹写出来，也把一个美好的季节永远的凝固在了图画里，当我们把这样的作品挂在家里，每每注目其中，就仿佛感受到花香四溢，感受到春风拂面，这是艺术的力量，也是艺术的价值所在。

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李志向的作品取法颇高，既有齐白石的热烈奔放，敢于大笔墨挥洒。又有吴昌硕的用笔技法，一笔写下去，能稳稳的扎进纸里，不浮于表面。右下角的线条何其酣畅淋漓，这是画家控笔功力的体现，另外，荷花的墨叶也不大容易画出，用墨讲究浓淡干湿，讲究层次，纯水墨容易画的太闷，墨色变化出不来，但我们看这幅作品的荷叶的墨色是透亮的，是有变化的，再来看荷花，限于尺幅，不能画出千朵万朵，但为了表现丰富，表现荷花的多样性，画家一方面在右边画出一朵不完整的盛开荷花，无形之中就告诉我们，画外还有很多这样盛开的荷花，这就是我们常说的，好画的意境都在画外，另外，画家还画出一朵花苞，预示着更多荷花即将绽放，盛开和未开两种形态，是荷花的生命状态，也是画家以少胜多的概况手法，这是画家的高明之处，若画上满满的荷花，反而落了下乘，不得不说，这是一张耐得住品味的花鸟佳作。

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这张画的重点在于清香发幽，这个意境原本是不可见的，它呈现的过程就是艺术，呈现的高级与否，决定着艺术价值的高低。我们看这张画，画中几簇淡紫色的牵牛花安静的开着，它恬静，清秀，无一丝俗气，像是有风骨的君子。从牵牛花的姿态来看，这花是开在野外，不是被人呵护的家中鲜花。因为是野花，所以在色彩上，画家用了低调的淡紫色，而不是浓郁的鲜红之色，正是因为野花，所以才无人问津，它的香也自然地是幽香了，这是一种内秀于我的体现。有了幽香四野，就有了绿色环境，最后，这种环境让我们的健康得到保障。这张画，形式上足够艺术，内容上又足够生活化，是一件可以用来欣赏的艺术品，也是一种改变生活的无声提醒。

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吉祥鸣春，鸡是国人熟悉而喜欢的一种小动物，由于它的名字和吉谐音，也让它成了画家笔下的常客，比如李志向老师，他对画鸡尤其擅长，我们看这幅画，背景一片朦胧，树干还带着萧瑟，但已经有些许的春意，这是一个季节开端的样貌，也是公鸡持续打鸣的结果，所以叫吉祥鸣春。画中公鸡造型上是写实的，其动作，神态，都很到位，重要的是，画家通过对笔墨的掌控能力，用硬朗的线条、明快的色调，匹配了公鸡雄壮的生命特点，这样一来，我们就觉得，画中的内容和它的笔墨形式是能够统一的，如果用软塌塌的笔墨来画公鸡，可能公鸡的精神面貌就出不来，这是画家过人之处，也是书画收藏爱好者们需要明确的东西，那就是画家对笔墨运用已经到了随心所欲的地步。

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