陈孝宁：精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。艺术家只有对人生真谛和社会发展规律进行精深的体察与领悟产生独特的认识和发现及精辟见解才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。比如怀素和苏轼的草书书法也在某种程度上代表着中华民族的艺术精神，文化品格。不仅仅是他们的个性，更是一个时代的精神。


陈孝宁：若仅凭精湛的技艺无深厚知识积淀，即使作品再精彩， 只是“虽工亦匠”，不会产生深刻影响。因艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界，故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及， 才能博古通今、学贯中西。社会生活是艺术创作的广阔源泉艺术家生活经验与生活知识的广度与深度直接关系到艺术家的成就。生活知识的内容包罗万象，既包括历史的、民族的、地域的等时空知识又包含政治、经济、科技、文化、伦理、法律、宗教等方面的内容。艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识形成良好的生活知识积淀才能更好地以艺术作品反映生活。

艺术家的修养对艺术家自身及其作品都具有重要意义，简而言之，主要有四个方面。


一.成为艺术家的决定因素

作为具特殊艺术才能的艺术家其艺术才能固然有先天的天资桌赋与一定生理基础但起决定作用的还是社会实践、培养教育和自我修养。相同专业者受同样的培养、教育，而成就却迥然不同正是个人修养差异造成的。不加强艺术修养就不会成为艺术家即使成为艺术家不继续加强个人修养也将迟早失去艺术家的桂冠。所以，加强艺术修养对能否成为艺术家、何种艺术家甚至能否永远成为艺术家都具有决定意义。


二.成为优秀艺术家的前提

艺术家通过艺术创作活动最大程度地关心人民权利和尊严最大限度满足时代要求，最有成效推动社会发展从而成为优秀艺术家。这要求艺术家有高度的事业心和责任感以严肃认真的态度对待艺术创作及一切艺术活动，注重社会效果，提高艺术作品质量。要做到在艺术上精益求精力戒粗制滥造认真严肃地考虑自己作品的社会效果力求把最好的精神食粮贡献给人民。就要求艺术家不断加强自身修养。


三.影响作品个人风格

艺术风格是艺术作品内容与形式的统一所呈现出来的艺术特色。艺术家因其生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养不同其艺术风格也就不同。而生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养同属于艺术修养范畴。艺术风格包括个人风格、时代风格和民族风格而个人风格受艺术修养的影响最大。艺术修养不同，风格各异。例如同样题材的艺术创作个人修养不同会形成不同艺术风格。同是画马唐代韩干的马风骨雄健丰满，宋代李公麟的马雄健不凡现代徐悲鸿的马则又呈刚健奔放风貌。刘舞云“ 各师其心，其异如面。”刘碍《文心雕龙·体性篇》即言画家的个人艺术风格就是其在作品中集中体现的创作个性即“ 画中我” 。该创作个性主要取决于艺术家的个人思想、阅历、性格、气质、学识等艺术修养。


四.影响作品的格调

艺术家的艺术修养还在一定程度上影响着艺术作品的格调高低。中国古代的画论就强调把“ 技而进乎道”“ 艺而进乎道’‘作为最高追求目标。“ 道’即是人生修养的境界，对道的修悟程度高下则反映了人品的高下。人品的问题反映在绘画中便有“气韵不可学”、“气韵必在生知”等说法。人品不完全是天生的，后天的修养决定着它的涵养和发展。所以在人品上每个人不是消极被动的而可充分发挥主观能动性， 不断提高人品。故《孟子》日“ 吾善养吾浩然之气。”


中国古代画论也一再强调画品系乎人品人品高则画品高，人品卑则画品卑所谓“人品不高用墨无法” 明·李日华《紫桃轩杂缀》，“笔墨亦由人品为高下。”

清·方薰《山静居画论学问与品性的修养对于艺术家特别重要。所谓“读书最上乘，养气亦有以气充可意造，学力久相倚。”同“ 养气”即思想品性方面的修养。

因此，人品上的表现对艺术作品格调影响十分显着。


这是一幅由陈孝宁先生创作的以梅花为题材的写意花鸟画作品。梅树自画面下方而出，昂扬向上，梅干虬矫盘错，古劲苍老，虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。让人感到他笔下的梅干满身都是与风霜雨雪搏斗经历的印记。纵横盘错的线条和变化的空间构成了艺术上的形式美，并呈现着一种节奏感和韵律感。枝节之上的梅花蓓蕾竞绽，疏密有绪，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。淡墨圈花，浓墨点蕊，茂盛郁密之中又独见新妍，表现出梅花冲寒怒放的神韵和风骨清新的笔韵。

作品构图内容丰富饱满，繁与简、直与曲、浓与淡形成鲜明对比。整幅作品笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸。作品落款《空山梅树老横枝》出自吴昌硕的咏梅诗，全诗内容为：空山梅树老横枝，入骨清香举世知。得意忘言闭门处，墨池冰破冻虬飞。


幽香清逸，不甘寂寞。兰花造型别致，且有着自己独特的芬芳。孔子称她有王者之香，颜师古在《幽兰赋》一文中称她为国香。张衡在《怨篇》一诗中写道：“猗猗秋兰，杆彼中阿。有馥其芳，有黄其花。虽日幽深，厥美弥嘉。”王淑之《兰菊铭》中说：“兰既春敷，菊又秋荣。芳薰百草，色艳群英。熟是芳质，在幽愈馨”。兰花之香，品位高远。她有着淡淡的清香，轻轻袭人，沁人肺腑，一丝一缕，令人心旷神怡。

多少人足迹遍山隅，为的是寻访芳踪，追求那无以言传，只可意会神受，且达到出神入化的境界，真让人有飘飘然的感觉。兰花之香不像其他花那样浓香扑人，而在于一个清淡的“幽”字。兰花之香，借助山间开然之风，递送远方。苏辙《答琳长老寄幽兰》：“谷深不见兰生处，追逐微风偶得之。解脱清香本无染，更因一嗅识真知。”这诗倒是写出了文人追逐兰花芬芳这之香的心迹。


中国画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以四君子“即梅、兰、竹、菊”为题材。竹子素来备受美誉，枝杄挺拔修长，四季青翠，凌霜傲雨。文人常以竹子自比，象征刚直、纯洁、铮铮铁骨。清代画竹大家郑板桥曾题诗咏竹:“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

笋壳落掉后，新竹就很快地成长，像用刀把碧玉削开；你看那些健壮的大笋都是奇伟非凡之材。它们一夜之间将会猛长一千尺，远离竹园的数寸泥，直插云霄，冲天而立。


如果说陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的东篱之菊更多表现的是文人洒脱放逸之情愫，那么每年季秋之月，百花凋零殆尽，唯独寒菊盛开。菊花出现在文人的作品中，便具有了“人格”的象征意义。其因耐寒、隐逸的品质，陈孝宁先生的作品既是艺术的创造，亦是自然的写照，有着非同一般的艺术价值和审美意趣。

冬天到了，所有的花都枯萎了，只有菊花在独自开放。本幅画丛菊盛放，花瓣以乾笔双钩，墨韵燥润相间，深浅相融，衬以乾枝黄蕊，倍觉秀美文雅，菊花神似南田笔意，给人以出尘之感。


凌晨睡意全无，手机相册里翻到了某一次机缘下和陈先生的合影，让我记起了先生对我所讲的片段记忆，至于讲了什么，已经不记得了！为了记起和先生对话的内容，我翻阅起了朋友圈找寻先生的宝贵资料和视频，认真的聆听先生所讲自己对书画艺术的心得及感悟

我曾和先生有过一面之缘，慈祥的笑容、智慧的话语和清澈的眼神，是先生给我留下的所有印象。不论人生的跌宕起伏，他始终怀惴一种乐观向上的精神，激情四射的状态。


陈孝宁，1947年11月生，云南昭通人，字得一，斋名望云楼、宁静庐。历史学教授。原昭通师专校长、地区文联主席，云南省历史学会常务理事，云南省诗词协会理事，云南省高校古籍整理研究工作委员会委员，昭通地区诗词学会名誉主席、云南民族画院特邀书画家。现任昭通书画研究院院长，昭通市文学艺术创作中心副主任，昭通市老干部诗书画协会主席。