看的懂的抽象艺术

_____色彩抽象主义绘画

“看不懂”、“看不明白”、“一点也不美”、“太难看了”……这是一般观众对抽象作品的普遍反映，恐怕许多传统画家也是这样认为的。其实，国外大部分观众也是看不懂抽象艺术的。

阿尔森。波里布尼在《抽象绘画》一书中写到：“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是，没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样---太高、太远，无从探测，不可理解。”

他还说到：“尽管抽象绘画的价值不可低估，但它仍然没有成为大众文化的组成部分。”

内森。卡伯特。黑尔在《艺术与自然中的抽象》也说到：“对二十世纪的艺术家来说，最大的挑战就是了解艺术的抽象语言。”

为什么抽象艺术如此难以理解呢？原因是多方面的，就像文科生难以掌握数学一样，抽象的东西没有具象的、具体的参照物，如若抽象思维不强，就难以理解。这个道理恐怕不难理解。所以，要想理解抽象艺术，必须要有较强的抽象思维，否则确有难度。但是，不可忽视的是，一些来自画家以及美术理论家、评论家的一些可能引起质疑的观点、说法，确实造成了其他画家与观众的误解，以至于有些画家乱画，观众也就实在看不懂了。

比如：抽象表现主义大师杰克逊。波洛克就说：“无意识才是艺术的源泉。”他还说过：“我画画时，我不知道在画什么，只有以后，我才看到我画了什么。”他还主张，无主题等等。国内有人定义抽象绘画艺术为：非具象、非理性、纯粹的视觉艺术。有人甚至主张四无：即无意识、无主题、无意义、无目的。对此，我们认为：无意识、非理性、无主题、无意义、无目的等绝非抽象艺术的基本要件，而且这些因素也是造成有些画家乱画，观众看不懂抽象艺术的重要原因。

所以，我们主张抽象艺术是理性的艺术。只有理性的艺术才具有可诠释性、可解读性、可理解性、可欣赏性。我们为抽象艺术下的定义是：非具象、更纯粹的视觉艺术。我们所创建的色彩抽象主义绘画，就是要追求一种可以看得懂的抽象艺术。

如何欣赏色彩抽象主义绘画呢？

一、 看美不美。

美学原理是艺术的基本原理。色彩抽象主义绘画主张美的艺术。“真漂亮”、“我喜欢”、“一见钟情”。如果观众在观赏一副色彩抽象主义绘画时，能有这样的感觉，那就对了。说明观众已经看懂了。作品已经告诉观众能够理解的东西了----那就是美的感受。这样观众得到了享受，作品也就成功了。

二、 发挥自己的联想力。

“我没有感觉到美”、“我看不懂”。这样就要求观众发挥和挖掘，自己头脑里、肚子里、心里的各种知识，通过联想、归纳、演绎等方法，来对作品进行解读。比如，可以先用色彩学的知识来解读；其次，可以根据作品、画名、展会名称等信息线索，通过联想的方法来解读；再者，可以模仿类似宗教中的“冥想”、“禅定”、“感悟”等方法来寻求内心的感受，这也是一种解读的方法；甚至，可以从作品的色彩、纹理、笔触、技法等方面进行解读。

三、 不要用当今的主流艺术标准来解读。

艺术是在发展的，其评价标准也在发展。如若，始终只以旧的、固定的标准来解读与评价现代艺术作品，显然是不妥当的。绘画艺术除了美学标准外，还有一些衍生的标准。比如：绘画技法、画法方面的、绘画内生发展规律方面的、教育功能方面的、意识形态方面的等等。因此在观赏色彩抽象主义绘画作品时，一定要了解当今世界或国内艺术的现状，以及今后可能发展的趋势，才能有目的、有标准、有比较地去解读。否则，评价的结果可能大相径庭。

四、 各取所需、自得其乐。

色彩抽象主义绘画是分层次的，有不同的类型、不同的主题、不同的立场、角度、视野、不同的表达方式、不同的技法、不同的风格。所以它可以为不同的观众群体，提供不同的作品，做到雅俗共赏。比如，一些观众喜欢简洁的、一看就懂的。则可以欣赏单色画，或类似于我的“古诗词系列”、“梦幻系列”等，表达比较直白、简单的作品。那些一时间看不懂的作品，是需要更多的知识、更深入的思考，才能领悟的。因为好的作品会表现出更加隐秘、更加巧妙、更加高深的艺术表现力。就像精彩的魔术节目一样，是很难揭秘的，所以才是高级魔术、精彩魔术。那些难以理解或看似简单，实际又很巧妙的作品，可能更有深度、更精彩。

五、 慢慢感悟，常看常新。

色彩抽象主义绘画作品的解读绝非作者说了算，而是由作品、观众所决定的。因为，作品是公开给观众看的，是用作品本身来说话的；观众从不同的角度来解读作品，会得出各种各样的诠释，这就是作品的魅力。好作品就应该具有较高的艺术表现力。色彩抽象主义绘画更是由于其抽象性，才会具有人看人异的感觉和效果。另外，作品由于受到作者的立场、观点、方法、认识等多种因素的影响，更因为观众的立场、观点、知识、思维以及社会环境、生活环境、个人处境、状态乃至时间等因素的影响，所以才会有常看常新的感受和认识。这也正是色彩抽象主义绘画的魅力之所在。

创造与打造能看得懂的抽象艺术，雅俗共赏的艺术是色彩抽象主义绘画努力的目标之一。