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保拉·莫德尔松- 贝克尔 自画像
读保拉·莫德尔松- 贝克尔（Paula Modersohn-Becker，1876—1907）的画，似乎很难遣散那份挥之不去的伤感与沉重。在她那里，生命的丰盈与残酷原本是同生共存的。这个极具个性而又才华横溢的女子，在这个世界上只停留了31 个寒暑便匆匆地去了，就像一颗流星，迅速地划过天际，绚烂之极，却又转瞬即逝。然而，那曾经闪耀的短暂的光亮，却依然在人们的心海里刻下了印记，这样的印记，不会因岁月的冲刷而流逝，待泡沫退尽时，便又遥遥地浮了出来。
《桦树景观》 保拉·莫德尔松- 贝克尔 1907 37 x 41.2 cm
1876 年2 月8 日，保拉·莫德尔松- 贝克尔生于德累斯顿- 弗里德里希城（Dresden-Friedrichstadt）。1888 年，在她12 岁时，随父母迁居到不来梅（Bremen）。1892 年在英国逗留期间，开始在伦敦上绘画课。1893年至1895 年，依照父母的意愿，就读于不来梅女子师范学校，与此同时，在画家威干特（Bernhard Wiegandt）的画室继续学习绘画。就在这一年，她在不来梅艺术馆初次接触到沃尔普斯韦德（Worpswede）的画家们的作品。这位年轻的女子被眼前的作品深深震动了，由此，她决定将绘画作为自己终生的事业。于是，在1896 年秋天，贝克尔来到柏林，参加了由柏林女艺术家协会主办的绘画班的学习。1897 年，贝克尔终于来到了向往已久的沃尔普斯韦德，虽然这一次只在这里逗留了一个月的时间，却使她与这里结下了不解之缘。沃尔普斯韦德不仅成就了贝克尔的婚姻，而且成就了她作为艺术家的整个人生。
《戴白色围巾的孩子头像》 保拉·莫德尔松-贝克尔 1900 年
《戴白色围巾的孩子头像》画中，一个头戴白色围巾的孩子头像，被置于深黑色的背景前。从光影的处理上，可看出印象主义的影响，然而显而易见的是，作品带给我们的，并不仅仅是阳光和空气，那深沉的色调，刻意求简的构图，以及画中人物紧闭的双目和紧抿的嘴唇，无不显示出“青春艺术风格”（Jugendstil，1890 年至1905 年间流行于德国的新艺术运动）在她身上留下的痕迹。可以说，这种象征主义的氛围，始终贯穿于贝克尔的作品中。站在这幅作品前，你会不由自主地被压抑和沉重充斥着、包裹着，然后身不由己地往神秘与哀伤掘成的井里慢慢地沉下去……
《花园里玻璃球旁的女孩儿》 保拉·莫德尔松-贝克尔 1901—1902 年 37.7cm×37.8cm
1901 年5 月25 日，贝克尔与奥托·莫德尔松步入了婚姻的殿堂。从此，奥托·莫德尔松与前妻所生的小女儿艾尔斯贝特（Elsbeth，1898—1984）便成为她忠实的小模特儿。《花园里玻璃球旁的女孩儿》（Mädchenim Garten neben Glaskugel ，1901—1902）便是她此时的作品。画中，一个身穿白色连衣裙的小女孩儿倒背着双手站在前景中，在她身后的石绿色方形柱子上顶着一个巨大的透明玻璃球，花园四周的景色被反射到玻璃球里，与背景中的秀丽风光遥相呼应。整个画面造型简洁、色调单纯，前景中的园艺与背景中的树木几乎只由绿、褐两种主色调组成，这种由块面组成的风景，显然已不是对自然的描摹，她所表现的，不只是画家眼中的风景，更是画家心中的风景。在光影的处理上，可明显看出印象派的影响，阳光洒在花园中，为小女孩白色的衣裙钩上了一圈金色的花边。她身上靓丽的白色与背景中略显沉郁的调子形成了鲜明的对比，仿佛在漫无边际的寂寞中注入了一串强烈的音符，她，便成了这花园中的一道阳光。
《一个小女孩的头像》 保拉·莫德尔松- 贝克尔 1902年 27 x 31.4 cm
《一个小女孩的头像》（Kopf eines kleinen Maedchens ）作于1902 年，画中的女孩儿，也是艾尔斯贝特。画家似乎是先用厚重的颜料堆砌出了这个女孩，然后再在上面画出道道线条。这是一张没有表情，不带感情的小脸儿，略显呆滞的眼睛，微微张开的小嘴儿，呈现一种不确定的模糊性。显而易见的是，画家在这里不为表达情感，她注重的只是对所追求的形式的一种锤炼。
《盛开的树前的自画像》 保拉·莫德尔松- 贝克尔 1902年 33 x 45.5 cm
《盛开的树前的自画像》（Selbstbildnis vor bluehenden Baeumen ）作于1902 年。蓝色的天空， 碧绿的芳草， 棕色的土地，挥洒出纯色的明亮。这里，画家将自己的半身胸像顶天立地地置于前景中，背景的树上，柠檬黄色的花朵不真实地灿烂着，那装饰性的花枝，像是为我们的女画家戴上了一顶美丽的花冠。神秘的氛围，象征的意味，透露出明显的青春艺术风格的痕迹。
《花园中的贫穷老妇》 保拉·莫德尔松- 贝克尔 1906 年
《花园中的贫穷老妇》（Alte Armehaeuslerin im Garten ，1906）为贝克尔此类作品中的代表作。Armehaeusler（in）在德语中的确切含义是“有房无地的村民”。鲜花盛开的花园中，坐着一位头戴草帽、有着棕红色面孔的村妇，她有着典型的沃尔普斯韦德粗壮的体型和静默的神态。在画中，我们看不到生活的艰苦与辛酸，我们看到的，恰恰是自然的、朴实的美丽与平和。在艳丽花朵的映衬下，人物的造型似乎略显呆板，而这，正是贝克尔倾心探求的风格。在这里，画家所追求的，不再是为得到有序的形，而是要唤起对原始表现力形态的一种回忆。彩色的天空，以狂放的笔触挥就，显露出凡·高的痕迹。而高更的原始风格和塞尚的块面结构，也在画中得到了创造性的体现。
《沼泽渠》 保拉·莫德尔松- 贝克尔 1900 —1902 年 54.5cm×42cm
研究贝克尔，不能不提到她的风景画。《沼泽渠》（Moorgraben ）作于1900 年至1902 年，画面由几个大的色块组成，几乎没有细节的描绘。画家运用光的明暗和色彩的浓淡交代出景深。一条沟渠成对角斜贯画面，勾勒出画面的透视关系和纵深感。前景沟渠中蓝天白云的倒影，与远景中的两抹红色遥相呼应，为整幅画面增添了亮度。
《沃普斯威德景观》 保拉·莫德尔松- 贝克尔 1908年 61.5 x 68 cm
保拉·莫德尔松- 贝克尔，这位被德国艺术史家称为表现主义（DerExpressionismus）先驱之一的女画家，只用了10 年的时间便将她想一生追寻的艺术之路走到了尽头。也正是以其不同于他人的创作与追求，为德国现代艺术史增添了一抹绚丽的色彩。
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