铜镜因制作精良，形态美观，图纹华丽，铭文丰富，是中国古代艺术文化遗产中的瑰宝。

铜镜最早在商代是以祭祀的礼器出现，春秋战国至秦一般都是王和贵族才能享用，到西汉末期铜镜慢慢走向民间，成为人们不可缺少的生活用具。

铜镜一般制成圆形或方形，其背面铸铭文饰图案，并陪钮以穿系，正面则以铅锡磨砺光亮，可清晰照面。

画像镜在东汉中期异军突起，三国时开始衰微，这枚四乳鸟兽纹镜属于清仿东汉风格，用黄铜所铸。保存完好，包浆自然老旧，将汉代的制镜技术体现的淋漓尽致。此类画像镜题材多样，既继承了战国秦汉以来的平面装饰传统，又开启了稍晚兴起的神兽镜的高浮雕装饰技法的先河，其承前启后的角色在中国铜镜发展史上独具一格。

这类铜镜在纹饰布局方面沿用西汉以来的四神镜所开创的四分法环绕式布局传统，方形钮座外主要部位分为四区，纹样装饰讲究对称。每区隔以乳钉，乳钉外环绕小联珠，乳钉在古代又称“子”，如梁简文帝萧纲的《望月》诗中“流辉入四堂，初照上梅梁。形同七子镜，影类九秋霜。”四乳钉间铸出鸟兽纹的形象，采用斜剔法平面浅浮雕，纹样略呈扁平状，与神兽镜相比立体感稍弱，这是同时代的东汉画像石刻通常采用的手法，颇具装饰意味。

汉代艺术带着浓厚的主观愿望色彩，在鸟兽纹的交错中描绘出一个极为丰富饱满，充满旺盛的生命力的幻想世界，在粗线条、粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动以及由之而来的气势美，即使是静态的形象，也可以让人感受到内在的运动、力量的速度感。这枚铜镜便是遵循这种时代风格，以遒劲有力的线条和减低技法表现着动荡而流逝的瞬间动作，鸟兽体矫健舒张，有极强的动态感和视觉张力，于方寸之间挥洒出万千气象，在行云流水般的构图中，表现出一种瑰丽变幻的浪漫之美。