分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
张容玮
“艺术家的理性和感性怎么在创作中协调？禅味的德勒兹似乎是个好答案。”
德勒兹的禅味，领域的意思
张容玮
本文共3404字，阅读时间约为5 - 6分钟。
好几年前，我在网上看了高僧空海大师对《六祖坛经》的讲解。
说起六祖慧能，大家都能想起的必然是他的那首佛偈：
菩提本无树，
明镜亦非台。
本来无一物，
何处惹尘埃。
而说起六祖的这一偈，绕不开的自然是五祖弘忍座下大弟子神秀大师的那一首
身是菩提树，
心如明镜台。
时时勤拂拭，
勿使惹尘埃。
如果不是空海大师的讲解，我（我也相信绝不仅仅是我）对神秀大师的这一偈是没太重视的。毕竟跟六祖的那一偈相比，神秀大师还是不够究竟不够“空”。
你把你的身心看作是菩提树、明镜台，时时刻刻花功夫去刻意维持其清净，说白了你还是放不下那个虚妄的“你”，这不正是“着相”了吗？
要记住“本来无一物”，“本无”嘛，“空”！
可是这个“空”到底该怎么理解呢？一个自称笃信佛教的大哥曾试图点醒我，他当时抓起了桌上的一块抹布，对我正色道：“你得记住，这块抹布是假象，这块抹布并不存在，这就是空。”
容洒家放肆一下，俺当时听罢了这几句讲解心里就爆出了一句很粗很粗的粗口，心说大哥你牛X别拿抹布啊，换一把驰名中外的阳江十八子菜刀，记住了，菜刀是虚妄，菜刀不存在，菜刀是空……然后使劲挥舞这个空往自己脑瓜子上剁几下。
所以，这个“空”对我来说就如同 s=v0t+1/2at^2 中的s一般，我知道有这个结论，但是为什么是这个结论，以及这个结论应当如何运用，我却一无所知。
而看了空海大师的视频讲座是否解决了我这问题呢？当时似乎是没有的，我只记得大师在讲座中以蓝天白云为例来讲解这个“空”，并且强调，绝不能忽视神秀大师的“时时勤拂拭，勿使惹尘埃”，其余的，我悟性太差，真的领悟不到。
几年功夫眨眼就过了，我在专业上逐渐开了点窍，开始画出了点意思，这个“空”的问题也就被我扔到了一边。
近几个月，在我跟我博导混熟了之后，我有点惊异地发现，每当我在进度报告时于言语中透露出某种对永恒不变的“本质”的信仰和崇拜的时候，老太太的脸上就会露出一种忧虑和不以为然，然后就会督促我再去仔细读一读德勒兹，什么《千高原》啦，《反俄狄浦斯》啦，《差异与重复》啦什么什么的。
我遵命读去，只觉头晕脑胀，“层化”、“建域”、“解域”、“再建域”、“后结构主义”，妈的妈我的姥姥，这些到底是什么东西……
记不得胡乱翻过多少本德勒兹以及关于德勒兹，总之是在原著中兜兜转转绕了很多圈却不得要领之后，我却意外被一本《千高原》的导读给启发了。
那本书叫做《导读：德勒兹与加塔利千高原》，作者名叫 Eugene W. Holland，俄亥俄州立大学哲学教授。
而点醒我的也无非是其中的几句话而已，
“差异&生成” 大于 “同一&存在”
自我（self）的两种对立的理解：先验的存在（康德、海德格尔） vs 变动不停的形成（德勒兹、加塔利）
“过去”与“当下”的关系非线性，过去是一个非时间性整体(bloc)。这个整体(bloc)是“潜在”，是当下一切发生的条件。所以，生成(becoming)才是本质。存在只是生成过程中的一个中止或收缩。“显在的存在”都只是实实在在的“生成”的短暂的、现实的结果或表达；他是蕴含于潜在过去之中的先在条件在当下的实现化。
任何事态都仅仅只是潜在条件的众多潜在的现实化中的一种情况。尚未实现的潜在永远比现实更丰饶。
这几句到底说了些啥呢？咱还是回到神秀大师与六祖慧能的两首佛偈。这二者的本质区别是神秀大师的“有我”和六祖慧能的“无我”。每个人的亲身经历和接受的二手信息组成了这个人的过去，而这个过去绝不是一条线那般一个事件接着一个事件，而是混混沌沌一个整体。乱马七糟的一切蕴含着无限可能性，比如说，“小时候和表弟打架被挠破相”以及“高中时逃晚自修去逛书店”这两个记忆同时在我如今向博导进度报告时显现会激发我产生什么样的想法和行为？（这就是生成 becoming!）而这生成的想法和行为又会怎样影响我下一步的所想和所为？更有意思的是，如果在进度报告时显现的是另外几个记忆的组合的？又会如何？
根据佛洛依德的潜意识论，我们经过的、见过的、想象过的、听说过的、甚至产生过的情绪都不存在“忘记”这一说，这些零碎都被存在我们无法直接控制的“潜意识”之中并用我们无法直接感知的方式影响着我们的行为。
所以，我们的过去是一个存在无限种组合的可能、拥有无限种刺激潜力的大仓库。我们背着它东游西荡，遭遇的种种会刺激仓库里的存货做出各种组合，而仓库里各种无法无天的组合活动也会影响我们在面对各种遭遇时所拿出的应对之策。
更关键的，是那一个个形成了的组合及一个个应对的结果永远只是无限可能之中的一个可能而已。
这样想来，这世上会存在任何一个实实在在永恒不变的“我”吗？不过都是一堆乱马七糟不断组合着来应对更大的一堆乱马七糟而已，chaosmos，杂乱混沌就是“我”。
理解到这一步的时候，我忽然就想起了空海大师用蓝天白云来解释阿弥陀佛的“空”，大师说，你看天上的云彩聚了散散了聚，有什么形态是永远不变的吗？但是即便如此，你又能说这些云没存在过吗？
所以，要理解阿弥陀佛的“空”，应该不是去否认抹布或者菜刀或者人的存在（这会堕入空海大师所说的“断灭空”），而应该是理解到，任何“显在的存在”（佛家所谓的“色”）都只是实实在在的“生成”（佛家所谓的“空”）的短暂的、现实的结果或表达；他是蕴含于潜在过去之中的先在条件在当下的实现化。我们只是要避免鼠目寸光，眼光放远一点，自然能意识到，“这块抹布之所以是空是因为它这形态这色相维持不了多久。它的元素早晚会分解，去组成别的什么色相。”所以“色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。”
真正实在的本质，用德勒兹的话说叫“生成”，叫“变动”，用大和尚的话说，就叫“空”。
阿弥陀佛，善哉善哉。可是说回璀璨俗世，博导叫我读德勒兹又是期待这套哲学对我的项目和专业产生怎样的影响呢？
琢磨着这问题我又找到了一篇论文，作者名叫 Ruth Smith，俄亥俄州立大学教育系讲师（又是俄亥俄州大！缘分啊……），其中重点探讨了一个概念，叫 territory。
都认识这单词，地盘，范围，或者领域。
好，继续发挥洒家钻牛角尖的精神，请问什么叫领域？
在文章中读到这一问题时，我忽然发现，和之前对“空”的理解一样，“领域”对我来说也只是个模模糊糊似是而非的概念，要想精确地说出来，却总觉得咋说咋不够意思。
继续读下去，赫然发现作者对领域的理解十分的德勒兹。她在文中定义，所谓领域，不过是一堆元素在一个时间段内由某种因素的作用而聚合在一起而已，可聚可散，绝非什么固定不变的东西。
就这一句话就够了。我似乎领会到了博导为何非叫我研究德勒兹的精神。
经常看到同行的个人陈述以 my practice focuses on……开头，也就是说，无论这位创作者 focus on 的是什么，这ABCDEFG几个元素共同的建立起了一个领域，一个territory。选择这些关注的元素并在某种主导原则之下将它们组合起来就成了一个建域的过程（例如，某个画家以“制造诡异和神秘气氛”为主导原则，选择了梦境、神话传说、以及日常街景为题材元素，又以不连贯线条、半抽象造型、以及高纯度色彩为主要手段构建了自己的一个创作领域）。
所谓的艺术家要原创性，单单指的是最终作品的视觉语言要独特吗？我总觉得这种看法太小家子气了，有点浅薄又说不出浅薄在哪里。如今闷头瞎闯到了这一步，忽然意识到，我所想象的那种深层的原创性，应该是指就是这建域的过程，你的领域建立得够不够独到，够不够有价值，够不够有启发性。
所以说，“领域”本身也如同上文讨论过的那个“我”，不过是一些元素在一时以一种方式的聚合而已。只是和“我”相比，“领域”似乎更加可控。
这么想来，那个被我鄙夷了无数次的，“年轻轻的找到一套舒服的画法就固步自封妄想一招鲜吃遍天”的危机似乎也迎刃而解。继续上文的例子（某个人以“制造诡异和神秘气氛”为主导原则，选择了梦境、神话传说、以及日常街景为题材元素，又以不连贯线条、半抽象造型、以及高纯度色彩为主要手段构建了自己的一个创作领域）。当那位画家以这个建成的领域实践了一段时间，通过对其中一个元素（例如梦境）更深入的理解，他或她也许会对主导梦境的潜意识欲望有新的理解，不再将这种欲望视为一种黑暗而负面的驱动力。这种改变促使画家调整了主导原则，从“制造诡异和神秘气氛”变成了“追求一种朦胧的张力”，而这一改变也必然会促使他或她在实践层面上做出改变，也许高纯度颜色的使用将逐渐减少，取而代之的是更柔和的灰色调，不连贯的线条也可能会变得更加连贯柔和。
这样，一个建成的领域就被结构了，这一过程也就是所谓的解域，而这解域的过程同时却也是另一个建域的过程，这旧的领域解完了，新的领域也就建完了。
艺术家的理性和感性怎么在创作中协调？禅味的德勒兹似乎是个好答案。
张容玮
研究领域
现/当代绘画实践、实践类美术学研究（Practice-led research in fine arts）
教育背景
2017 - 2020 英国格拉斯哥艺术学院 - 美术学博士
2012 - 2013 英国格拉斯哥艺术学院 - 美术学硕士
2008 - 2012 英国格拉斯哥艺术学院 - 美术学学士
展览
2019
Wish You Were Here 100，格拉斯哥艺术学院，格拉斯哥，英国
2016
北艺绘画雕塑院师生回顾展，珠海市博物馆，珠海，中国
2013
Dear John，北爱尔兰伦敦德里，英国
En Route，Camden 艺术中心，伦敦，英国
Learning to Draw/Drawing to Learn，弗莱明收藏会，伦敦，英国
Agency 10，Lota 画廊，格拉斯哥，英国
M.Litt，格拉斯哥版画中心，格拉斯哥，英国
New Firm，Candid 艺术基金会，伦敦，英国
2012
Manifesto，Grace & Clark Fyfe，格拉斯哥，英国
欢迎关注
公众号：Whiteendart
微博：白底Whiteendart
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
