提及我的线绘创作，首先要谈我在川美读书的一段经历。那时学校美术馆常年陈列着大足石刻的翻制浮雕，大一上速写课时我把画板带进了美术馆，开始近距离触及那些辗转圆滑的石刻线条，这使我记忆深处有了对传统线条的初步印象，这种潜意于传统的深邃记忆，有力的影响着我后续的线绘创作。其次从形式语言来看，关于石刻造像的线绘创作表述，不能只存在于客观精准的线描语境中，它可以是具有个体感性的表达发挥，也可以是一种面对物象空间存在的在场直视。通过对所视之物的直观表述，将个体与客体、观者与被观者、再现与转化的验证过程给予释放，达到审美形态意识下的个体自觉，继而使其在传统语境和当下意识观念中自我衍生发展成为可能。

2018年暑假，我应重庆市文旅委几位朋友相邀，开启了大足至巴中的艺术实践之旅。说到这次川渝之行的创作感悟是从一座座石窟辗转开始的，从大足、安岳到广元、巴中，在形与线的结构中感受着不同历史片段、人文风貌、世俗百态给我带来的视觉感触，这样的经历对我来说，是一次难得的艺术体验。由于时间与空间的更替以及石刻概貌的迁徙，让我体会着不同时空际遇之间的历史重叠。

大佛湾是这一次考察的起始，它位于重庆西部大足区宝顶山。那是一片汇聚北宋造像精品的洼地，此处四面环山，东西两边有石阶带入，湾内佛刻碑林纵横，绿树延绵，这里最吸引眼球的是一尊尊屹立近千年的石刻艺术品。单从绘画角度感受，大佛湾石刻遗迹造型精美典雅，非常适合在场写生创作。其实线绘写生是个体对客体存在认同与磨合的过程，也是形式与张力的线性表述。为了保持现场感受的鲜活，我需要尽量提炼物象边沿线的形式状态，敏锐捕捉线的活力，放松描绘过程中个体的认知，用线条快速把握视觉刻度下物象存在的现实，让线的张力得以显现，从而使绘画在线条交替中建立某种人与空间的关联，进而让画面形式得以涌现。

《炼指四像图》就是以宝顶山大佛湾“柳本尊十炼图”为创作原型现场写生而来。作品通过对形象空间构成的主观识别与组合，将画面主要人物分为上下两层四个形态展开，通过用线条急速生成变向的方式，对比物象关系确立构图形式，在笔触游离之间逐显主体虚实的现实存在。画中线条描述出四个彼此联系又相互分割的形象，进而打破透视与空间的拉扯，强化物象生成境域与平面构架的关系。从造型的演进来看，大佛湾及其周边石刻造像，沉浸着优美含蓄的中国古典线架造型范式，是两宋川渝石刻精妙传神所在，塑造之高以到人神同体圣俗合一的境界，其造型图式融合世俗流态又与鬼怪奇幻杂揉，创造出独具区域意味的魔幻现实主义样态。

蜀北重镇广元、巴中是川渝石刻开凿最早的区域，也是我们这次考察的第二站。从地域文化上看，南临剑门，位处陕甘枢纽“丝路”要道，自古以来南北风俗通透又有胡商遗民留存，因此文化较为多元。蜀北造像始于魏晋，兴于唐宋，唐初武皇心喜佛事，凿尽石佛数千，此后明皇入蜀，广元以东的巴中开始大兴造像，延绵至两宋，之后明清两朝也有少量遗存。从造型表征来看，广元“千佛崖”与巴中“南龛”造型各具特色，其样式是汇聚南北流变的典型代表，且非常适合线性绘画的表达。

2018年8月我在结束大足、安岳之行后，北上广元、巴中一线，在广元“千佛崖”、巴中“南龛石窟”行居半月，画完3本集子60余张线性速写，其中记录了不少唐宋石刻世俗流变的图例。作品《大云洞佛迹》原型位于“千佛崖”第512窟（唐开元）。画中人物群态造型庄重、体直，画面整体透视聚散统一，从形式构成来看颇有抽象意味，其中人物布局有拱形装饰效应，在营造上流露出西风异俗。由于时存久远，单尊菩萨头身多有残失，部分像身风化严重，因此我在现场写生时着重于表现其形态空间显现的印证过程，通过画面线条形式的涂绘让韵律逐一凹显。如果说广元石刻颇具多元文化基因，那么这门艺术形式辗转到与之相邻的巴中，派生出细微变化，形式更为柔美。

作品《提水观音》源于巴中南龛石窟第006龛（晚唐），画中观音面相圆润，线条勾勒双眼上提，颈峦蚕纹几道绵绵下延，笔触错交于项圈，寥寥几笔长发落肩。通过对客观物像的即兴表达，让线与形在悬置中相生，笔势由表及里贯通体面，人物造型虚实相随，线面格调和谐，意识所到之处疏密而至，慢慢显形。画面在人物动态表现上，左右双臂一屈一摆，提瓶横足，营造出一副安然自得的肃穆情态。两张作品在造型风格表述上“千佛崖”第512窟始于唐开元，其纹作具有异域样式，格度庄重；“南龛石窟”第006龛琢于晚唐，其造型圆润典雅，颇具宋之先风。总体来说，两处造像在时间线上有左右之分，因区域相连传承相依，所以作品造型的外在表述上，除了个体知觉感受外，画面形像既阐释了造型上同一性的渐进关系，又生成了各具特色的造型状姿态。

现今来看，我这一系列线绘作品是基于对区域石刻遗址的深度体验，涉及到传统艺术中绘画形式语言的在场转化与表述问题。因此在创作上如何介入传统精神进行主观性艺术表达成为重点。从绘画语言形式凸显到中国式语境与文化经验的植入，通过个体认知的在场表述，使其创作生成更具区域维度的当下情境，这也契合了多重境域下所赋予线绘创作新的个体寓意。

杨渝，1976年生于重庆，浙江舟山人，民进会员、九三学社社员。2001年毕业于四川美术学院油画专业，获学士学位；2012年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位；2016年毕业于中国美术学院油画系第三工作室（教育部国内高访学者）。现为南通大学艺术学院教授、硕士生导师。中国美术家协会会员，九三学社中央书画院成员。

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作者：澍雨画馆