分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
很多画画的人，是不搞画理研究的。同样，很多搞画理的人，也是不会画画的。
其实，画理应该为画画服务，这才是目的 。
很多画画的人心与手不能相通，心指挥不了手。这就是不懂画理的原因。
而很多搞画理的人，不会画画，结果也只能是空谈！
我想：还是不要把画画的人去分成什么画匠、画家、大师，通称 “画画的人” 就最好 。
把人分成什么三六九等的， 是不尊重人性的表现，是自欺欺人的做法，不是以人为本。
级别，是泯灭人性的罪恶之源。
人不是因为有了什么级别而伟大！是因为他的敬业的精神、他的思想和他对人类的贡献而伟大。
有的人，造出“大师”，拉来作虎皮，去吓人，目的是用来为他们自己利益的服务。
画和钱，是两码事：前者是艺术，后者是市场。对于圈子外面的人来说，两者都是谜......
一个人的画能卖钱了，是好事，也不是好事，关键在于自己的把握。
同样，一个人的画，得到了人们的认可，是好事，也不是好事，重要的是你自己如何对待。因为，把画换成了钞票和有人认可了我的画，这都不是我画画的目的。
我画画的目的很简单，因为，自己喜欢画画！不是因为钱，也不是为了得到谁的认可, 我为此而感到身心轻松和快乐。我想：一个人为什么去画画，这应该是不成问题的问题，如是说，连这不是问题的问题也也成了问题的话，那就真的不要再画画了。
只有那种能使人在轻松的状态中欣赏的写意画，才能给人们带来愉悦的美感。由此而推之，作者也应该如此：在轻松而愉悦的情怀中，用淋漓而畅达的笔墨，去完成自己的画。这兴许就是写意画中最高的品格——逸品，迷人之所在。老庄的哲学思想是我们中国画的根基；中国画的胸襟好比大海，好比宏宇......
世间任何事物，都会不断进步，画种也不例外。拿中国画的写意画派与西画的印象派作一番比较之后，我总觉得大有异工同曲之感。老祖宗讲究笔墨神韵，洋人们则追求光色变化。虽然双方出发点不同，终是殊途同归之人——任由直觉挥洒着手中酣畅淋漓的大笔。去摹写自然神似的感受。
画画的人，思想境界高了，表现的技艺，才能得以长进。
中国画的写意艺术，其理论的概括、技巧的丰富，也是不言而喻的。
理论上有凝骨法用笔的精，也有聚水墨淋漓的气，更有超象物外的神诸学说；技巧也分“写”与“泼”。写：从书法艺术的线条变化中得雄健之力。泼：于夸张变形中求简洁之韵，它们浓淡相交、干湿相融、虚实相衬、神情相映。大写意的艺术发展至此，似乎已臻善境、屹立峰顶。
然，不知作者有意、无意，唯独没有光的表现、色的运用！
有意者是排斥，无意者则畏惧。有意与无意之中，没有了光与色。
没有了光与色，写意的艺术，就没有了一个亮亮丽丽、真真切切的崭新世界。于是， 写意的艺术世界里，一个理论与实践的巨大空洞就显露出来，急待我们去填补：笔墨与光色相交、相融、相衬、相映。
（上文摘自本人文论集《 想到就说》之二）
---------------
附图
李福林中国写意山水画作品《 绿 云 》欣赏
李福林中国写意山水画作品： 绿 云
-------------
局 部
---------
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
