拙而巧 巧而拙

王鸿勋

（王鸿勋、黄苗子、郁风）

一位90多岁的老人说，他是一个被遗忘了的画家。不可无一，不可有二。

一位90多岁的老人说，他是一个多面手。画儿厚实、耐看，一辈子崇尚生活。

两位老人议论的是同一个人，一个集拙与巧于一身的已故好友。

      他曾经刀代笔，尝试“山水画是否能在木刻上而不失木刻特质地表现出来……不管这企图是否值得”。以其对国画特点的理解和对版画技法的掌握，他苦心造诣、禅思竭虑地进行了反复时间，结果大家都看到，收获颇丰。为了抗日宣传，他将所作自费编集成册。除了政治意义之外，也流露出他对艺术求索过程的某种满足，更使我们能有机会欣赏到他早期的，也许是他惟一的版画佳作。

      然而，这一“尝试”的真正意义，我想，更多的应该体现在1943年他在沙坪坝举办的“重庆夜景”专题展上，应该是木刻在山水画上而不失山水画特质地表现出来的另一个汇报展。这其中，如果说还有新的元素出现的话，那就是水的刻画和倒影的塑造，显示着他对传统技法的承袭与发展；光的描绘和投影的处理，记录着他对现代技法的吸收与改造。由此而孕育出的“夜景”画及其创作手段，成为他艺术实践中独有的特征之一，逐渐显现并不断成熟而丰富起来。作为传统绘画中一种崭新的表现手法，被美术界公认并借鉴而传播开来。

因拙生巧，他获得了意想不到的成果。

      他还曾经以中国画工具临摹了包括铜版画在内的大量中外名家作品。在研究、比较东西方绘画理念、手法的同时，他也越加深刻地感受到了国画工具和传统技法那极强的表现力。着本属平常地揣摩、体验，在他艺术生涯中，又衍生出一种不同寻常的创作手法，以至于20世纪50年代初期，他的作品入选全国美展后，却因所作手法新奇、风格另类而无从确定画种。可喜的是“彩墨画”类别的应运而生，无疑使美术界对他的创造的又一个肯定。一种兼容东方水墨画和西方水彩画特点的艺术表现形式，从此而为行内外人士所接受、所喜爱、所欢迎。

巧中有拙，他取得了意想不到的成功。

应该说，他是一位艺术上敢于吃螃蟹而且善于吃螃蟹的人。

从手法上讲，他版画、国画、水彩都搞；从题材上说，他人物

山水、花鸟都画；从形式上看，他具象、抽象随心所欲；从理念上归结起来，他信奉的是一切为我所用。

       梳理他的从艺历程，探求他的创作规律，可以发现，无论形式、手法，都服从于主题的需要；无论内容、题材，都蕴含着阶段性的探索。惟一贯彻始终、一生不变的是他对写生的钟情，是他对大自然的热爱。他信奉“外师造化、中得心源”。他善于得之于景，载之于胸。所以，写生对于他来说是自由的，是惟我的，是在不“欺世”前提下的移景选境，是情景交融时的再创作过程。所以，他的作品像是不经意间的偶得，像是信手拈俩的一瞥。少有刻意地经营，不饰多余地雕琢。又由于他的作品充满着激情，洋溢着浪漫，像是心灵的诉说，像是情感的宣泄。所以，无论是巨制宏篇还是蕞尔小品，无论是生活速写还是主题创作，观之、赏之、读之、思之，始而诱人品味，进而使人玩味，继而耐人寻味，终而令人回味。教人能心有所司，让人会怦然心动。

一位已故的老师说，以中国笔墨用西洋画法写生，他是个成功的典型。

一位离他最近的亲人说，给他添置衣服得选兜儿大的，因为他要装速写本。

他名叫宗其香，生于江苏南京，一生笔耕不辍，一世勤勤恳恳。

                                                 2005年1月舍得舍

                                          王鸿勋· 北京荣宝斋总经理