周尊圣先生是东北人，但是他对天山大漠却情有独钟。他以满腔热情描绘了天山的旖旎风光，细腻的笔触，大胆的色彩处理，独具一格的布局，把人们带进那种梦幻般的意境里。他在画中努力营造“大漠孤烟直，长河落日圆”的意象之美，努力探索着一种沧桑与永恒的审美理念。使东北汉子的那种粗狂，豪放之气在画中喷薄而发。

　　天山以它独特的地理风貌，和人文资源吸引着人们的目光。那些关于天山的神奇传说，那独具外域风情的民族文化，无不让人充满向往。该用怎样的笔墨来描绘心中的天山成为周尊圣研究的课题。出人意外的，他独辟蹊径，以自己独特的笔墨与构想赋予天山一种梦幻般的意境。

　　纵观他的作品，他把中国画的审美定格在“天山山水画”这样宏大的述事空间里，用色彩还原了天山四时不同的地理风貌，带给人们一种梦幻意识，延伸了读者对天山之美的神往。创作上，抛开小桥流水、田园牧歌的小情小调，以尘封不住的历史，来表述对天山精神独特的感悟。在他的山水画中，对意象的探索成为他创作上的主要课题，对意象之美的追求，使他在意象性、符号化的处理上，非常注重心理的感受和象征意义，对历史的宏观探索和对中华民族文明的深究，使他把自己的思想融入在宇宙般的原始、洪荒、神秘和浩瀚中。他强调心灵感受，调动主观因素提取对天山精神的人文关怀，以一种史诗般的吟诵，对天山脉系的亘古和神奇进行了周尊圣式的掌控。

　　他的画色彩饱满，肌理明晰，具有音乐般的律动，对空间感的把握，及对浓烈的色系处理，使他的画在单一的主色调如红色、蓝色、白色、赭石等的恣肆涂抹中，显现出独特的审美情绪，并以色彩建构了自己的审美特性。这是他以冷静、客观的心态对天山四时不同景物进行认真观察的结果。

　　对运动节奏的把握和对空间结构的识辩，使他非常注重笔墨色彩在画面上的波动韵律，对色彩丰富的把握和还原能力，可看出画家在心理结构上和绘画上具有一种动态的平衡，建构了一种表现人文特征与山水特征的感觉。那种热烈的红色、神秘的蓝色和沉静的赭石色始终贯穿在他的画面中，形成色彩上的统一，具有一种和谐的美感。画面气息的流动，使他用色彩寻求到一种亘古和洪荒的原生态的美，神秘灵动，恣肆淋漓，色彩对比强烈，充满视觉张力。

　　他所营造的意象之美、意境之美和梦幻意识，是他天山山水画所要告诉读者的主要思想。对意象、意境、梦幻意识的自觉追求，使他突破了构图上的繁琐，而是用色彩直接建构了自己的心路历程，还原了人们心中梦幻色彩所带来的快感。

　　欣赏他的山水画，读者可以沿着这条主线慢慢品味：意境之美(天山大漠四时不同的景色、昂首的骆驼等景物抒写)——意象之美(色彩渲染出的天山大漠及心理潜层意识)——梦幻意识(画家主观思想的延伸，对色彩恣肆运用的象征)，使他的画具有了云与天山浑然一体，青崖白雪相映成趣，高山大漠一气呵成。大漠中昂首的骆驼与雪山下涓涓溪流形成的对比，表现出与传统山水画不同的境界。对色彩丰富的感受力，使他的追求充满了一种悲壮的审美意识。他以这种别样的图式所营造的意境、意象之美，给当代山水画坛提供了新的注解。并在物象的立意、色彩的运用上，具有独特的创新，为当代画家在意境的营造与色彩的运用做出了典范。

　　他的天山图式和天山精神以强烈的笔墨张力，对生命与大地的自然之美，给予自身的关照，告诉了读者一种永恒与沧桑。从而融合了民族精神，具有一定的时代意义。于是画家为读者营造的梦幻意识超越了年龄的界限，为我们寻找到一条窥探自我人格重塑的过程。他对天山图式的注解，消解了我们心中的距离感，使我们对自然地认识通过画面构成及色彩还原，更加的和自然亲近起来。

　　中国西部山水的雄浑、高峻、挺拔，在周尊圣以朱砂等色调涂抹的画中，所表现出来的“残阳浴血”的审美感，突现出了“羌笛何须怨杨柳，西出阳关无故人”的悲情色彩，从而使人们对他以宏大的抒情方式，寻找到的和谐的原生态美及对西部人文精神的投注，充满了人文关怀与深刻反思。对生发出的“天山精神”，寄予很大的期望。

　　这种拓荒般的“天山意识，天山精神”显露出画家独特的审美与创新。并把这种精神建立在天山脉系的博大、雄浑、苍茫、沧桑与永恒中，确立了对英雄土地的一种审美过程。他用画面所表达的“天山意识与天山精神”，在丝绸之路千古的文化积淀所凝聚的文化形态中，找到了一种全新的语言。这也是我欣赏周尊圣先生绘画的最好元素，因为他发自肺腑的用心灵在讴歌着“天山精神”与天地的永恒。

作者：蔡永升