在寻找意义的途中，丛林总是遮蔽人们清晰无误的判断，迫使人们不断的去寻找一种存在的实体“真实”。然而，真实抑或世界的幻象都是一种源于认识基础之上的。那么如何去认识或是如何去看待这个世界便是我们所应思考的问题。在陈源初的绘画作品中我们可以看到这样的足迹，即：错置的图像与不确定的体验不断的消解一个整一的、逻辑的世界，随之而来的支解将思考与观看逐渐模糊，漂浮不定的形象在一种莫名的荒芜中不断挤压、抵消，遗留下恍惚的浮光掠影和充满动势的光怪陆离。在陈源初的作品中我们很难寻找到现实中的对应物，艺术家通过处理，使得日常的景象不再出现于原本的位置，而是不断的被悬置于庞大的时间与空间系统之中。与其说陈源初的绘画脱离了一种简单的日常反应，倒不如将其理解为试图带有形而上意识的终极追问和意义寻找。纽约的大楼和街头的场景被构置于陌生的历史空间之中，然而这种历史空间并非是现实的结构，其更像是一种带有宇宙自然观的人文关怀。这种关怀始终穿插于陈源初的作品之中，并构成了隐形的叙事线索和独特的观看视角。从这个角度而言，这种不懈的、带有形而上意识的追问使得陈源初的绘画不断走向更为复杂、庞大的“超现实空间”之中。

　　与其它的海外华人艺术家不同，陈源初的绘画并未进入带有文化身份之争的后殖民文化的范畴，也并未将其中国文化的背景作为现实策略进行东西文化的博弈，他脱离了这个永不停歇的二元对立论。陈源初在1973年从中国大陆去往香港，在香港居住几年后，又在1978年前往纽约，之后便一直定居在纽约。在这期间陈源初画过水彩、水墨、油画，做过装置、影像，读过建筑专业、艺术专业，也做过家族企业的管理，这种漂泊的历程和复杂的阅历使得陈源初的作品带有一种类似于“文化孤儿”的气质。这种气质更像是一种乡愁，然而这里的“乡愁”并非仅仅是文学意义上的，它也是哲学意义上的，即：带着何以存在的冲动去寻找诗意栖居的家园。陈源初的一部分绘画作品也是带有悲观情绪的，这种悲观源自于个体面对现实世界和意义追问过程中的失落，当我们面对星空和历史的时候这种悲观是悲悯的，悲悯于个体的渺小与孤独，悲悯于历史中的无奈和叹息，然而这种悲悯和宇宙相比又是如此的渺小、微不足道。漂泊于现实与理想之间，执着于追问与寻找之途，这不仅是陈源初所面临的问题，同样它也触及我们这个时代中最普遍、也最为棘手的存在焦虑。

　　面对日益繁杂的现实社会和高速发展的目不暇接，虚无感成为处在都市文化之中的人们所共有的情感。于此同时，破碎的文化记忆和迷离的现实体验不断的纠葛于艺术家的思想之中，虽然在面对虚无的道路上人们分道扬镳，但世界始终在同一林中。复杂性和悖论特质使得我们得以理解陈源初绘画中的文化错置和存在分裂的关系，也为其作品寻找到了现实依据。即便是面对虚无的世界和梦幻般的现实，人们仍需要一种面对虚无的勇气或是动力，陈源初通过人文主义式的现实关怀不断的试图去追问一些终极命题，这正是艺术家所应坚持的，也正是面对虚无所需要的动力与信仰。

作者：崔灿灿