山水画自六朝时期独立成科，历代风格演化之递进，理论著述之丰富，位列各画科之首。从史的角度考察，周尊圣的“天山山水画”具有什么样的意义呢?

　　一、 天人合一的“大美”新境

　　中国山水画的精神植根于古代“天人合一”的自然观，山水画内核是人与自然亲切和谐。从五代北宋形成“北派”和“南派”两种山水画审美类型开始，尽管在风格上有刚美、柔美诸多差异，但共同之处都是创造可行、可望、可游、可居的艺术境界。20世纪以来，山水画面貌无论怎么变化，总体精神仍是天人和谐。直到80年代以后，才逐渐出现一些表现“敬畏”、“荒蛮”的新因素。

　　周尊圣的天山山水画，根本上仍是传统文化精神的承传，但不是以往意义上的刚美、柔美，而是“大美”。庄子所谓“天地有大美而不言”，老子所谓“独与天地精神相往来”。周尊圣面对神奇、广袤、苍茫的天山，由衷地发出“这正是我们追求的阳刚大美和悲壮苍凉的最好的能源基地”。他从真诚表达生命感受出发，果断地选择了创造前所罕见的大美新境，这是一种令人震惊、振奋、昂扬的美，包含着对宇宙生命、丝路文明的敬仰、敬爱、敬畏，包含着现代人在全球化语境中所激发出的民族自豪感和历史使命感，也是与时代同步的美。

　　二、西部审美的新拓展

　　历来北派山水的审美地域，东起泰岱， 中有太行、王屋，西及华山、终南。由此而形成全景式大山大水格局。至于华山以西的辽阔地域，则少有画家问津。祖国的大西北，是有待画家审美开掘的“处女地”。尤其是新疆，仅吴作人、黄胄等画过一些人物风情写生，优美抒情。近些年以新疆山水为母本的画家作品也时有所见。

　　然而周尊圣对天山的审美观照却与众不同。自从他将原名“周胜”改为“尊圣”，铸定了他对这座神圣的母亲山的依恋和毕生追求审美表现的情缘。古书《山海经》中记述天山“有神鸟，其状如黄囊，赤如丹火……实为帝鸿也”。据传帝鸿就是黄帝。在周尊圣的心目中，这片遍布着红色、黄色裸岩大漠的高原厚土，分明遗留着历史生命的印迹，苍莽造化的精魂，何等的伟大、磅礴。天山，是中国人民的骄傲。作为自然之子，他像孩童依恋母亲一样，迷恋天山所赐予他的美感和审美联想，他感恩戴德，在回望历史的同时也在追赶现代和未来。周尊圣天山山水画对西部审美的新拓展，恰好呼应了当代中国向西部开发的经济大潮。也许，这种巧合，正是人类艺术审美规律的一种折射。

　　二、 北派山水的新图式

　　关于周尊圣天山山水画的艺术评析已经很多，无需我赘言。我着重要说的是，既往北派山水图式，多是崇山峻岭、飞瀑流泉、林木扶疏的交响。周尊圣面对无水无林的天山，硬是闯出了自己的艺术语言图式，其艰辛、韧劲、悟性可想而知。概而言之，其鲜明的艺术个性特色有四：一是大气魄、大境界的大美所构成的震撼力;二是现代构成与传统笔墨相融合所构成的现代感;三是强烈而单纯的色彩基调特别是红与黑所构成的标志性;四是饱满充实的整体感与适当留白所构成的灵动性。

　　当代北派山水的代表性画家多各有“能源基地”，如贾又福的太行山水，于志学的东北冰雪山水，罗平安的关陕山水，都以各自的语言图式建树于世。而周尊圣的天山山水，于21世纪之初异军突起，使北派山水又增一帜，当然也给中国山水画坛输入了新鲜血液。

　　一部山水画史，就是一代又一代杰出画家在承传前人的基础上不断创新的历史，发展的链条从未中断。这是一条有着无穷活力的生命之链，审美之链，艺术创造之链。周尊圣的天山山水画，在精神内涵、审美开拓、语言图式三方面所取得的突破，已成为山水画历史演化链条中不可或缺的一个环节。

　　2008年6月23日于十门斋

　　(马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省美术馆研究员、原副馆长)

作者：马鸿增