艺术创作中的自然主题，既具体又抽象，因为每个人眼中的自然都是主题的局部或细节，同时，每个人都缘于自己的心性、气质做出不同的解读或表现;事实上，自然主题涵盖了天、地、人所包蕴的丰富、复杂的内容，每一个画家的才智、能力、品格、修养都在对自然主题的解读或表现中，受到检验。

　　山水画家周尊圣在自然主题面前，做出了自己充满创意的圆满答案。

　　可以说，对大自然的亲和，对大自然的心灵对话和对大自然的表现，始终是中国文化的本质性内容，也是中国文化的精神资源。古往今来，自然主题便是中国文学艺术家讴歌不尽的题旨，他们据此创作了令人惊叹的不朽杰作传世，成为人类文明史的里程碑。

　　周尊圣承继了中国传统艺术精神，经过多年探索、实践与艰苦历炼，终于煅造出自己山水画的独特文本，抒发了自己的自然情怀和心境。

　　可以看出，周尊圣的“天山山水画”，借鉴了自宋宽一代巨匠开创的巨幛式山水，汲取了他的表现自然图式与精神，以及形神兼备、气韵生动的形式手法;在他的作品中，天山山水不再是真实景物的照搬与再现，而是经过提炼后的山水符号，这些符号具有“似与不似”的特点，是依据生活真实素材而转化为“心象”特点的山水符号，它们具有“以情舍理”、“得意忘象”的意味，一切服从于画家内心的需要，一切遵从艺术的规律。

　　细读作品，不难发现，“天山山水画”在周尊圣笔下，展现为巨嶂式构图，以三远法结构的空间呈平面化，使写意表现更加自由，且直接与自然内在生命、与画家内心世界相沟通，使每一山川、每一河流、每一个旅者……，等等，都折射出画家的情怀与心境;那便是一种源于中国文化源流中的浑然厚重之气、苍茫悲壮之韵;画家的创作，意在画外，重在抒情，志在造境，所以，他的作品不论尺寸大小，都表现了气吞八荒的浩然苍茫之境;这种境界，对于一个古老的东方民族来说，言说的正是她历经数如年的精神历程。

　　进一步分析，可以见现周尊圣作品中的天山山水，多以密体的方式去表现山水意象，极注重画面的结构、章法经营，在看似简洁、单纯的表象中灌注精神内涵;画面结构表明，在一种整体浑然的意象组合中，山势多为斜线、水平线的交叉与重叠，并在在汲取平面构成意识中使墨与色，色勒与皴擦等既对比，又统一，造成近于西画的明暗关系，产生强烈的视觉效果。在整体的斜线交叉、明暗对比、墨色交融中，以三远法置放与组合的山川意象，多呈崛起的运动态势，从地平线蜿蜒升腾至天空，使画面气势宏大、雄浑。

　　周尊圣处理画面，确守赋予了意象、笔墨、气息、境界以个人主观情怀的特点，他善于画大山大水，并给以反复皴擦、渲染，使意象厚重、沉郁、浑然;而且，他笔下的山川，在删繁就简中，大处着眼，强调整体效果，满纸墨色浓郁，且在“画眼”处留下小块空白，增强了画面的空间层次与视觉效果，在巍峨高耸的崇山峻岭之中，为了突出西部的苍茫和天山的悲壮，画家多用赭色、红色与墨色混合，以表现西部、天山的荒漠和史诗特点，用以表现因生态恶劣而产生的边塞诗情;显然，画家钟情于天山荒漠的“血色黄昏”意象，在一派苍茫、悲凉之中营造出苍凉之美、雄浑之美、阳刚之美与悲壮之美，让人心中领略到“前无古人，后无来者，念天发之悠悠，独怆然而涕下”的古意，以及跋涉者在苦旅之中展示英雄气概的精神风范。

　　周尊圣近年来，始终专注于天山山水的主题创作，在技法、形式、内涵方面日愈完善与成熟，体现出他作为当代画家的美学追求与自我意识，把古人，前人的经验消化在自己的创作中，使个人的面貌、风范得到强化而鲜明起来，且不受干扰、不追潮流，心志专一，仅此而言，是十分难能可贵的。

　　当然，让我们难以忘怀的，仍然是他作品的淋漓元气和略有苦涩的诗意，这正是史诗型艺术的基本品质，我们祝愿画家在自己的道路上，渐行渐远、日益精湛!

作者：徐恩存