新年之际，得河北美术出版社消息：拙著《视觉的愉悦与挑战：艺术传播与图像研究》在石家庄出版。感谢本书责编徐秋红女士，感谢冀少峰、鲁虹的劳作。

视觉的愉悦与挑战

艺术传播与图像研究

 (河北美术出版社2010年12月出版)

段 炼

第一章  视觉文化与美术研究

视觉文化与当代美术  

视觉文化与艺术传播  

视觉文化与绘画研究  

视觉文化与美术教育  

第二章         视觉文化与图像研究

视觉文化与图像学方法  

视觉文化与当代图像学

视觉文化与图像结构  

视觉文化与图像原型  

视觉文化与图像批评  

第三章  视觉艺术与当代摄影

当代摄影与艺术语言  

当代摄影与批评理论  

当代摄影与电影       

第四章  视觉艺术与文艺学

视觉艺术与文学性     

视觉艺术与叙事学    

视觉艺术与凝视理论  

视觉艺术与心理表述  

第五章  视觉艺术与批评实践

当代美术批评与批评家    

美术批评的要义与问题    

批评的缺陷与人性的弱点  

艺术翻译与批评阅读      

序

这部探讨视觉文化和当代美术的研究与批评文集，有共同的主题，编排结构也遵循了内在的逻辑关系，因而实为一部研究专著，也可用作高等院校之视觉文化、图像传播和美术批评课程的专题教材。

本书的主旨，是在视觉文化的语境中，从图像传播的角度探讨当代美术，也以当代美术为着眼点进行图像和视觉文化研究。本书的基本观点是: 视觉文化研究是双向的，研究者既从视觉文化的角度来研究当代美术，也从当代美术的角度来研究视觉文化，并在二者的互动中求得对视觉文化和当代美术的深度阐释。在这双向过程中，批评实践是二者互动的关键。

自后现代主义以来，尤其是二十世纪九十年代后期以来，随着文化研究的深入，视觉文化和图像研究成为西方学术界的显学，既涉美术学，也关传播学，因而成为西方高校一门有活力的研究和学习科目。至世纪之交，视觉文化与图像传播研究被引入我国学术界和高校，目前也成为显学和热门学科。

当代美术研究是视觉文化研究的一个重要方面，涉及美术史、美术理论、美术批评和美术创作等领域，也涉及艺术传播、艺术市场等领域，而具体的研究热点则是图像学。由于当代美术现象和作品尚未经过时间筛选、尚无充分的文化积淀，因而对当代美术的研究极具争议。视觉文化研究为我们提供了一个全新的视角去观照当代美术，视觉文化的语境使我们得以突破单纯的美术研究，得以从更宽广的角度去进行考察。

不过，视觉文化研究应该有具体对象，而不是泛指流行文化、通俗文化或民间文化。有了具体对象，视觉文化研究才可能有的放矢，才可能走向深入。在视觉文化研究的领域中，我个人倾向于视觉艺术，尤其是当代美术，并以图像解读为重点。在这样的语境中，本书之名“艺术与传播”便是对视觉文化、图像理论和当代美术的研究。

近十多年来，本书作者在上述研究领域内发表了大量论文探讨这一课题，并出版了一系列学术专著，计有《世纪末的艺术反思：西方后现代主义与中国当代美术的文化比较》（上海文艺出版社，1998），《跨文化美术批评》（西南师范大学出版社，2004）及《观念与形式：当代批评语境中的视觉艺术》（文化艺术出版社，2009）等。目前，本书作者在重庆四川美术学院的《当代美术家》杂志开设专栏，撰写系列论文讨论视觉文化、图像传播、当代美术与美术批评等相关课题，本书的大部分内容即由此系列论文构成，多数于2008年发表于《当代美术家》，其余发表于北京《美术观察》、南京《画刊》及上海《艺术当代》等期刊。本书的个别章节，集自作者近年发表的相关论文，成书时作了结构及语言上的调整。这些著述曾作为教材在国内高校文科专业开设过精品课程，也曾在国内艺术院校举办过专题讲座。书中部分章节，也是作者在美加高校讲授中国美术史和中国视觉文化课程的教学材料，有些曾在国际学术会议上以英文宣读。

本书的结构依主题而设置，章节层层递进，全书贯通一体。第一章《视觉文化与美术研究》阐述视觉文化研究的一般理论，注重视觉文化与视觉艺术的关系，涉及当代美术、艺术传播、绘画研究和美术教育等方面。有了这样的铺垫，第二章《视觉文化与图像研究》便从一般而进入具体，注重西方图像理论的发展，及其在美术史研究、当代美术批评和艺术教学实践中的应用。第三章《视觉艺术与当代摄影》从视觉文化和图像传播的角度切入摄影，旨在扩展当代艺术的边界，纳入新的艺术样式，并引入当代批评理论。第四章《视觉艺术与文艺学》从图像研究进入艺术的文学性问题，探讨视觉艺术的叙事性、观念性及心理表述。第五章《视觉艺术与批评实践》，不仅批评当代美术，也对当代美术批评进行批评，更涉及西方当代艺术理论的翻译引进和误读问题，这使本书得以在视觉文化的语境中，从美术批评而达于文化研究。

本书的写作，首先要感谢四川美术学院《当代美术家》杂志的主编俞可和执行责编韩晶，是他/她们为专栏约稿，才使我有机会写作此一系列文章，而北京《美术观察》的责编王红媛、南京《画刊》主编靳卫红和上海《艺术当代》主编徐可也为拙文提供了发表的平台，作者在此一并致谢。本书的出版，要感谢深圳美术馆的著名批评家鲁虹和中央美术学院美术史系主任邹跃进的鼎力推荐，同时，更要感谢河北美术出版社编审冀少峰先生和徐秋红女士，是他们对拙著的赏识才使本书得以面世，而他们对本书编务的认真仔细和负责态度，则保证了拙著的质量。

关于本书的文体和语言，因是杂志的专栏文章，故在写作时作者力图回避学究气，除零星章节比较学究而外，其余大都用语平和，对深奥的理论进行深入浅出的阐述，以求同更多读者交流。当然，本书内容和观点都因一己之见而不可避免会有谬误之处，还请读者明鉴并指正。

                                       2009年春，蒙特利尔